读完已是画中人

　　□叶启

　　诗意，源于物我的相感，发于内心的召唤，她以美为形，涵养一派勃勃生机。观于内，达于外，是前贤的自我修养；笔染墨，点画心，是画家的情意抒发。要抵达中国画的诗意世界，画家、画作、画题是三个绕不开的主体。《画事：中国画的诗意世界》（江西美术出版社）通过八位人物、五件画作、四种题材，勾勒出的中国画世界是一幅怎样的诗意图景呢？

　　了解一位古人，要知晓他的身世，体悟他的生活，这样即便不能知其所知，或亦能感其所感。

　　《盛懋・我的邻居吴镇》，是从盛懋――一位与吴镇有“一时瑜亮”之争的画家的视角来叙述吴镇这位“别人家的孩子”。不同于言之凿凿的“上帝视角”带给人的疏离之感，本书作者宰其弘通过盛懋构建出的两种别样的视角，让吴镇重生，重回我们身边。一是“邻居盛懋”的视角，它以生活之相交见闻、凡俗琐事，把吴镇带回到这个本就有烟火气的人间；二是“画师盛懋”的视角，它把盛懋对吴镇的画从不屑、不解到感悟、敬佩的过程绘声绘色，娓娓道来。书中道出一段人和人之间的羁绊交往，道出一种知音难觅的疏离与亲近。这种亲近，让正在读这本书的我，恍惚间回到那个年代，仿佛成为吴镇的邻居，徜徉在《芦花寒雁图》中，听那一声芦雁鸣。

　　要理解一件画作，如只知其笔墨、名其技法，还不足以感受其韵味，更难以领悟其精神。

　　回到画面中，回到故事里，回到那熟悉又陌生的时代。《鹊华秋色图・双山记》将赵孟平淡天真的“古意”与“心灵之境”的绘画新时代交织出来，告诉我们“古”和“心”是理解这件作品的关键。其弘先生说：“这幅画里仿佛空空如也，什么感情也不存在，没有内心的渴望，没有归隐的欲图，只有一片安静祥和的世界。”是啊，“有无相生”的意境在《鹊华秋色图》中，平淡地诉说着，洗练却超然。画中的笔墨，是自然的生发，其笔墨意境勾连着画家的精神内蕴；画中的技法，是心声的流露，其起伏顿挫裹挟着画家的喜怒哀伤。

　　感悟一种题材，就是感知一种思绪，就是领悟一种期许。

　　亭子里，观者的驻足，是把时空停顿，是请心灵栖息。渡口边，行客的瞻望，是来处与归处的牵挂，是此岸与彼岸的缠绵。夜晚中，万籁的沉寂，是“何必见戴”的尽意，是对白昼苦短的怜惜。而骏马飞跃的，是时间的痕迹，是昭陵六骏的雄强威武、英勇壮烈，是照夜白的遒劲丰腴、昂扬身姿，也是奔腾在我们心间、承载着我们灵魂的不屈与坚韧、信任与宽容。

　　亭子、渡口和深夜，都是一种停顿，是日复一日的、匆忙之间的休养生息。骏马飞驰，则如时光飞逝，踏遍千山万水，纵使百转千回，是一种生命的涌动，片刻不能停歇。带着这些思绪，再品读书中随文附上的历代名画，或能洞悉其中眼目，或能止息山水云间。

　　《画事》建构出来的中国画世界，跨越时空，纵横宇宙。画里画外，所在的时空虽有不同，却有一样的生命关怀。这就是本书作者要发掘的诗意，要展现的“人同此心、心同此理”的价值世界。

　　（作者单位：江西美术出版社）