古人精神，现代意境

　　20世纪，曾是一个盛产花鸟画大家的时代。他们寓性情于笔墨，观万物以写心，以花鸟自然为笔下物象，既拓展了金石书画相互融合的边界，又将传统文人气质与现代都市情韵相结合，留下了诸多动人情志、撼人心魄的佳作。

　　工笔，中国画技法名，亦称“细笔”，与“写意”对称，属于工整细致一类密体的画法。用细致的笔法制作，工笔画着重线条美，一丝不苟，是工笔画的特色。如宋代的院体画、明代仇英的人物画、清代沈铨的花鸟走兽画等。北宋韩拙《山水纯全集》有“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者”之说，工笔的要求属于后者。花鸟画，作为一个传统中国画的重要题材与特定画科，超越了其本身的画理、画法层面，而更近于形而上的冥思。其描绘的对象不仅是花与鸟，而且包含各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、飞禽等。从表现方法上，可以将花鸟画分为勾染和点染两个大的体系；从表现技法上，分工笔、写意、兼工带写三种；从表现形式上，大致可分为四大类——白描、工笔重彩、工笔淡彩、没骨画。

　　工笔花鸟画十分重视色彩的运用，它是中国花鸟画的一个重要组成部分，具有独特的艺术特色，发展到宋代，基本上达到了中国写实性绘画的高峰。花鸟画作为对自然的写照和对生命的观照，其宗旨是注重表述人的心灵世界，体现人的内在生命。写生和传神是对花鸟的生命和精神的明确追求。从自然界的生命到艺术的生命，从自然美到艺术美，这是一个互相区别而相互联系的过程，而花鸟画正是把花鸟形象与人的生命融为一体，从而产生了艺术生命，并使它升华进而得到永恒。

　　众所周知，任何画种的发展都有从写实到抽象、从严谨到逸放的过程，中国花鸟画也不例外。它是中国传统的三大画科之一，有着悠久的历史。从唐代的形成期，到宋代的鼎盛期，经元、明、清，最终成为一门技法丰富、流派纷呈的独立画科。中国花鸟画集中体现了中国人的审美，是植根于中华民族的固有文化和优秀传统，也是世界的永恒艺术。

　　工笔画是中国绘画的原发形态，这种用线勾勒，或敷设渲染，或合而为之的表现形式，从两千年前的帛画到六朝时期，是这一形式由形成到基本定型的过渡，而至五代十国则发展到了一个高峰。工笔花鸟画在工笔画中不仅占有重要的地位，而且在长期的历史发展过程中建立起了一套严整的技法体系，它所体现的中国绘画语言的特质，形成了独特的艺术风格。

　　朋友赠送的，由陕西人民美术出版社出版的《工笔花鸟画技法》内容包括花鸟画概述、工笔花鸟画技法及作者的创作体会等。追溯工笔花鸟画发展源流，归纳其技法，从白描到了解、表现自然对象的物理形态，从临摹到写生、创作的训练，引导学生了解工笔花鸟画表现的基本技法，其中有传统的技法规律，还有编者多年艺术实践的经验。此外，考虑到教材的实用性和服务对象，书中还添加了部分宋代花鸟画临摹步骤图。

　　工笔是一种慢的艺术，作者赵英武乐于享受这种娓娓道来的赋彩方式。从书中，我们既可以看到世界万物进入意境，落在绢素之上的美，也可以看到长短、粗细、刚柔、曲直的线条。它们有感性、有生命力、有表现力。从画面中，可以看到细腻和粗糙、柔软和刚劲、圆润与挺拔融为一体。

　　（作者单位：陕西人民美术出版社）