笔墨丹青传薪火 守正创新续华章

周斌 等 编

著国家开放大学出版社

　　中国书法，是镌刻于竹简绢帛上的文明基因，更是流淌在华夏血脉中的文化密码。从甲骨文的朴拙到晋唐法度的森严，从宋人意趣的洒脱到明清碑学的雄浑，书法艺术始终承载着中国人对美的追求与精神的寄托。然而，在键盘替代笔墨、碎片化消解深度的当下，如何让书法教育突破“技艺传授”的窠臼，真正成为激活文化记忆、滋养心灵成长的载体？国家开放大学出版社有限公司于2024年推出“中国书法大讲堂”丛书，交出了一份兼具学术厚度与实践温度的答卷。

　　这套丛书以“理论为骨、技法为肉、文化为魂”的编著理念，构建了多维立体的书法教育体系。

　　首先是通过理论奠基，实现在历史长河中打捞文化基因。《书法艺术（第四版）》和《篆刻艺术》两册理论著作，绝非简单的风格罗列或人物汇编。

　　作者以“大历史观”重构书法演进脉络：一是断代深耕。从商周金石到清代碑学，每章以“时代精神—代表书家—经典作品—技法流变”四维解析，揭示了“魏碑为何雄健”“帖学何以精致”等深层逻辑，立足于中华民族文化生态的历时性线索，全面梳理并生动呈现了中国书法与篆刻的发展轨迹、风格特色及其所承载的深厚历史文化内涵。二是跨域互文。作者将书法置于哲学、美学、语言学中考察，探讨了书法艺术对中华民族文化心理结构的影响，深入剖析了“气韵生动”这一美学核心概念，以及“形神兼备”的审美准则和“笔墨意境”的艺术表现手法；聚焦于书法这一独立自主的艺术体系，揭示其背后蕴含的中华传统文化的精髓，不仅梳理了书法与人文精神、哲学思想及审美观念之间的紧密联系，更探讨了艺术形式如何影响社会发展、塑造思想观念，以及由此孕育的独特精神风貌与文化品格。

　　其次是通过技法革新，让经典碑帖“活”在当下。8册技法教程摒弃“描红填格”的机械训练，开创了“解剖式教学法”：一是“米字格”创新。采用大开本米字格版式，纤毫毕现《胆巴碑》的雍容、《赤壁赋》的率意等，解决老年学习者“看不清笔锋”的痛点。更为重要的是，“米字格”的设计能够帮助学习者更好地把握字的重心与平衡，使学习过程更加科学、高效。二是梯度进阶。每册按“笔画—偏旁—结构—创作”四阶递进，即从基础的笔画练习到偏旁部首的组合，再到复杂结构的把握，最后过渡到书法创作，遵循书法学习的规律，让读者在学习过程中逐步建立信心，稳步提升自己的书法水平。三是与大家对话。每章穿插书法家生平轶事与美学思想，如临《圣教序》时解析王羲之“意在笔先”的创作观，摹《苕溪诗帖》时体悟米芾“刷字”的洒脱心性；无论是苏轼的飘逸妍美，还是颜真卿的雄浑大气，无论是柳公权的骨力劲健，还是王铎的奇崛多变，都在书中得到了精准的呈现。这种对不同书法家风格的细致解读，让临帖成为与古人的精神对话。

　　再次是通过守正创新，实现数字化时代的教育突围。面对“提笔忘字”的文化焦虑，丛书以技术赋能，让传统教学突破时空壁垒。每册附赠14节名家教学视频，扫码即可观看。通过高清特写镜头多角度展示名家运笔的每个细节，实现了“静态教材”与“动态示范”的无缝衔接。反复观摩、随时暂停练习的弹性学习节奏，也特别适合中老年学习者根据自身情况安排学习进度。笔墨当随时代，经典照亮未来。当人工智能开始模仿王羲之的笔意，当元宇宙展厅展出虚拟碑帖，“中国书法大讲堂”告诉我们：技术的冲击从未动摇书法的本质——那支笔尖柔韧的毛笔，始终是中国人安顿心灵、对话世界的媒介。这套“中国书法大讲堂”丛书，既是对3000年书法文明的深情回望，更是对“何以中国”的当代诠释。它值得被摆进每个家庭的案头，让横竖撇捺间流淌的文化血脉，继续滋养这个古老而年轻的民族。