聆听大美草原的非遗回响

　　作为中央广播电视总台与文化和旅游部联合打造的大型文化IP，《非遗里的中国》自开播以来便获得了大量关注与点赞。近期，节目更是将目光投向内蒙古草原，兴安盟篇以“互动式体验、立体化呈现、深层次传承”为创作内核，让草原非遗变为可触摸的生活，为非遗传播提供了传统与现代共生的新样本。

　　全景式展现非遗图谱

　　深植千年非遗根系，《非遗里的中国》兴安盟篇创造性地搭建了“国家级—自治区级—盟级”的非遗层级体系，同步覆盖竞技、技艺、农耕、饮食、艺术等类型，巧妙融入蒙汉多民族文化元素，呈现出“点上有细节、线上有脉络、面上有生态”的内蒙古非遗全景图谱。

　　在国家级非遗层面，节目来到盛夏时节的乌兰毛都草原，以蒙古族千年传统盛会那达慕为切入口，通过“男儿三艺”（搏克、赛马、射箭）等非遗技艺的完整呈现，展现草原文化的竞技基因；札萨克图马具制作技艺、蒙古族拉弦乐器制作技艺（四胡、马头琴）等，串联起非遗的千年传承脉络；盟级的阿尔山林俗宴技艺带领嘉宾品尝紫花脸、鸡血蘑、小黄蘑、黑蚂蚁等珍奇山珍，在舌尖感受阿尔山得天独厚的生态秘境；自治区级的燕青拳作为汉族武术非遗，从“家族秘传”到“校园课间操”的转型，更成为多民族文化交融的生动注脚。

　　从非遗类型与民族维度看，节目构建了多元共生的文化图景。竞技类非遗中，蒙古族搏克“不按体重分组、按年龄分组，点到为止”的规则，将草原民族“公平为上、尊重对手”的哲学具象化；饮食类非遗里，“察干伊德”（白食）奶制品的四步制奶皮法、“乌兰伊德”（红食）的炭烤羊腿秘方，还原了游牧民族“逐水草而居”的饮食智慧；汉族的太极八卦拳与蒙古族的呼麦同台开场，更打破了观众对内蒙古非遗的刻板印象，让观众感受到完整的草原文化生命体。

　　互动叙事回归草原场景

　　传统非遗节目常陷入“博物馆式困境”，技艺被置于脱离原生环境的舞台，观众只能“远观”而无法“近触”。《非遗里的中国》兴安盟篇则以“原生场景营造+全流程参与”破局，让嘉宾与观众随镜头走进草原、稻田与蒙古包，以互动参与式叙事将“观看非遗”转变为“参与非遗”，以破壁表达与时空对话激活文化基因，一定程度上消解了非遗与大众的距离感。

　　“场景不移植”是沉浸式体验的根基。节目中，那达慕环节直接取景于乌兰毛都草原的真实那达慕大会——千匹骏马踏起的烟尘、牧民手中舞动的红绸、安代舞演员整齐的踏步声，构成了非遗最鲜活的“背景音”，此时节目嘉宾与观众将不是“旁观者”，而是赛场上的“参与者”，从客体视角转变为主角视角，更具代入感。

　　漫潵水稻环节则将体验维度进一步延伸。嘉宾先乘坐稻田小火车穿越察尔森镇的万亩稻田，无人机按北斗定位系统精准追肥的“科技场景”与远处牧民放牧的“传统画面”同框；随后走进试验田，在传承人代海艾的指导下尝试传统漫撒。这种“先观后试、先现代后传统”的体验设计，让非遗的“过去与现在”在真实场景中自然对话，而非生硬的对比。

　　面对非遗如何“活在当下”的时代命题，《非遗里的中国》兴安盟篇通过“传统技艺的精神坚守”与“现代玩法的功能创新”的多元呈现，清晰传递出“非遗的生命力，在于既不丢根脉，也能跟上时代”的核心观点。

　　深挖传统彰显文化自信

　　节目对传统根脉的深挖，为创新筑牢了根基。蒙古族搏克的公平观从未因时代变迁而改变——传承人呼吉格乐强调“不许抱腿、不打脸”的规则，是“不伤对手、点到为止”的传统共识；四胡制作技艺中，传承人即便制作8米巨型四胡，仍坚持用羊肠弦搓制琴弦，展现传统技艺不可替代的核心价值；乌力格尔传承人吴础古拉家族“四代用一把低音四胡”的故事，更将口传心授的传承模式具象化为“琴弦上的血脉共鸣”。

　　从那达慕草原的搏克角力，到燕青拳的落地生根；从手工刨制的马头琴木坯，到8米四胡奏响的草原长歌……“守根不守旧、创新不丢魂”，兴安盟的非遗既保留了纯正的“草原的基因”，又具备了“走向现代的能力”，观众看到的不仅是技艺的进化，更是对文化的自信与从容。

　　《非遗里的中国》兴安盟篇以草原为媒，用破壁表达与时空对话激活文化基因，让非遗跳出屏幕、走进日常，更让草原非遗在传承的厚重与创新的鲜活碰撞中，迸发生生不息的永恒生命力。