东方美学新表达

　　“如果你软弱、停滞、迷茫、困囿、抑郁，真的推荐。不变革就灭亡，这是我从中学到的，也是源源不断的力量。”

　　“开篇的两集不仅初步构建了宏大的世界观，精湛的3D建模技术让场景和人物都显得尤为细腻。”

　　“从衣着相貌到性格特质，每个角色都个性鲜明独具魅力，让人过目难忘。”

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　　在网络动画《牧神记》的评论区，《中国新闻出版广电报》记者看到来自观众的诸多好评。这部由哔哩哔哩（以下简称B站）、玄机科技联合出品的网络动画自开播以来，迅速登上B站国创榜、热门榜、战斗榜、热血榜等榜单TOP1，订阅追番新增人数超160万人次，作品播放量突破1.4亿次，更连续多周蝉联豆瓣华语口碑剧集榜的动画番剧周榜冠军。各类社交媒体平台上，粉丝自发制作《牧神记》动画相关二创视频、资讯剪辑等，全网曝光量近3亿。目前，《牧神记》的B站评分为9.7。

　　国风动画彰显深广内涵

　　近年来，越来越多的作品将中华传统文化与现代审美、价值体系相融合，创造出拥有独特魅力的国风动画，《牧神记》就是其中的典型代表。

　　故事从一个神秘的村庄“残老村”开始，围绕着主角秦牧与残老村九位身怀绝技但残弱的老人展开。秦牧天生凡体，本没有修炼的可能性，但老人们激励秦牧继续修炼，秦牧最终从一个普通少年逐渐成长为带领天下的领袖，体现了中国文化中以弱胜强、逆袭成长的传统叙事模式。

　　秦牧的成长历程不仅是一段年少成名的冒险，还是他与命运斗争、找到自我的情感探索。秦牧的凡人背景与其“升级打怪”的成长路线，使得故事更具普遍性，能够引发广泛的情感共鸣。在现代社会中，越来越多的观众期待看到这样的“励志英雄”，他们面对命运的不公与挑战，始终坚持自我，最终获得成功。

　　在整体叙事上，《牧神记》内涵的广度和深度是这部动画的一大亮点。《牧神记》更加注重展现人的能力，重视人的作用。秦牧代表着“人”，故事集中展示了一个“人”如何获得力量与认可的过程。《牧神记》导演沈乐平表示，在这个故事中，无论是“天外有天、天外依然有天”的世界观，还是对美与丑、正与邪的叩问，抑或是古与今的高下优劣之辩，都打破了传统的固有印象，以一种“隐”的方式，将相关理念融入故事线内，让观众的视角跟着秦牧成长的脚步走进深层的思考。

　　小说《牧神记》并非通过戏剧张力十足的情节吸引读者快速进入剧情，而是从外貌异于常人的九老所在地缓慢引入，这对动画改编来说是较大的挑战。沈乐平表示，《牧神记》特别为每位老人都设计了他们年轻时的造型，一方面可以展示出他们最风华正茂的形象，另一方面，曾经的风华正茂和现在的残老形象也形成鲜明的对比，更可以令观众感受到老人身体上虽有“残”或风华不再，但他们斗志却从未消磨。“这样一来，老人们的形象反而更加立体，他们的故事也更让人印象深刻。”沈乐平说。

　　传统文化注入虚拟世界

　　《牧神记》改编自阅文集团旗下起点读书小说作者宅猪同名网络小说，从文字到画面的转变，需要主创团队对原小说有着充分理解，并进行艺术化改编，既要保留原小说的精髓，也要展现出极佳的视觉效果。

　　要呈现一个广袤丰富的大墟世界，场景、时空、美术风格等，都是制作上的“八十一难”。正是一个个重要的元素设计，串联起秦牧的成长。在视觉呈现方面，《牧神记》力求将国风元素与现代技术相结合，带来耳目一新的观感。

　　小说《牧神记》中出现了很多宏大广阔的场景，因为涉及到多个时代的变迁交替，所以动画《牧神记》在这方面的场景表现非常注重还原原著世界观。动画《牧神记》前期的主舞台是昏暗诡谲的大墟，在此营造出一种全新的艺术特色和特殊的视觉定位，团队称之为“暗黑国风”，其中诸如残老村、奶奶庙、海眼龙王、镇央宫等重要场景，皆融合了这种设计理念。

　　大墟的独特美术风格融合了很多东方传统元素。其中，秦牧从小长大的地方——残老村，在设计时就参考了良渚文化发源地的地理环境，房屋的造型参考了良渚古城建筑的一些茅草结构。祭坛的主体造型材质与花纹参考良渚文化的玉琮，整个玉琮祭坛置于水流书卷之上，形似泉眼，寓意良渚文化历史源远流长。祭坛空间以山水为画面为主要设计点，动画中水流书卷在空中垂下，象征良渚文化的历史画卷徐徐展开。

　　此外，团队结合现实中的民俗文化，在设计前做了一番思考，以一种并不“生搬硬套”的方式设计出对应的造型和细节。沈乐平介绍，这类设计在九老和秦牧身上体现得尤为明显，例如在塑造九老之一的司婆婆年轻版造型时，就大胆借鉴了苏绣，通过生动还原苏绣的华美和细腻，呈现出了司婆婆年轻时的风华绝代。