亮点与难点并存 机遇与挑战同在

　　秋日的长春，到处洋溢着一派丰收的景象，第十九届中国长春电影节如约而至。5天时间里，中国电影人重回“摇篮”，寻梦、逐梦、筑梦，共襄华语电影盛举，共议电影产业高质量发展新路径。

　　作为中国电影的一大类型，动画电影这两年在内容题材、呈现技术、营销生态等方面都取得了长足的发展。2023年，14部中国动画电影票房破亿，《长安三万里》以18.24亿元领衔。面向未来，动画电影又要如何创新表达、继续突破？在本次电影节上，来自中国动画电影产业的从业人员及专家学者就此展开了讨论。

　　改变迫在眉睫

　　“今年以来，电影界砥砺前行，推动元旦档、春节档、清明档、五一档创造新的票房纪录。”在电影节期间举办的第七届中国电影新力量论坛上，中宣部电影局常务副局长毛羽在发言时说道，“中国电影与广大观众的需求还有很大距离，我们要看到潜在的危机。进入暑期档以来，尽管有百部左右的影片进入市场，但市场的表现给我们敲响了警钟，与去年同期相比，观众人次、票房均下降22%，凸显出中国电影的深层次、结构性问题。可以说，危机已经到来，改变迫在眉睫。”

　　这一点在动画电影上也得到了验证。暑期档历来是动画电影的大票仓，国产动画电影刷新影史票房纪录，几乎都是在火热的暑假，比如《哪吒之魔童降世》《西游记之大圣归来》《长安三万里》。据不完全统计，今年暑期档至少上映了13部国产动画电影，在数量上与前几年差别不大。然而，今年暑期档国产动画电影却表现平平，此前被看好的《白蛇：浮生》《落凡尘》，也没能续写去年《长安三万里》的票房佳绩。可以说，无论主题表达、故事题材，还是长期的IP运营，国产动画电影都还有很长的路要走。

　　其中，人才短缺是一大难题。正如毛羽所说，中国电影的创作人才严重匮乏，相对于14亿人口的大国，有影响力的编剧、导演、制片人屈指可数，与作为内容产业的电影严重不符。

　　业界、学界也已经认识到这一问题，并开始行动起来。吉林动画学院执行院长刘振华介绍：“2000年吉林动画学院建立之初，动画还是新兴的专业。2014年，吉林动画学院出品了第一部院线动画电影《青蛙王国》，10年内陆陆续续拍了第二部、第三部、第四部。”他表示，大家已经看到整体市场的变化，正在深层次地思考动画人才的培养问题。“技术问题好解决，但是创意问题却不那么好解决。我们怎么在创意上更好地发挥人才的作用，是要有深厚文化底蕴的，不是一拍脑门就能完成的。”

　　讲述中国故事

　　在毛羽的发言中，特别提到了《熊出没：逆转时空》，称赞其取得了较好的票房成绩，是一部“好看的电影”。他由此希望，中国电影新力量回到电影的本源，从故事入手，发现更多值得讲述并且观众也愿意观看的好故事，努力掌握好用电影讲故事的手艺和技巧，并真诚地在故事里注入一种对人生根本价值的认识。“我们欣慰地看到中国电影票房排行榜上名列前茅的中国电影，恰恰是故事讲得好、主流价值观与商业类型运作结合成功的电影，这理应成为中国电影新力量努力的方向！”

　　从近些年涌现的优秀动画电影来看，大多是基于神话传说及传统文化题材，如《哪吒之魔童降世》《新神榜：哪吒》《新神榜：杨戬》取材自《封神榜》，“白蛇三部曲”来源于中国民间传说，《西游记之大圣归来》创新了《西游记》中孙悟空的故事，此外，还有以《长安三万里》《大鱼海棠》等为代表的历史及典故新说。

　　追光动画联合创始人、总裁于洲认为，基于中国传统文化的原创故事之于传播中国文化拥有天然优势。不过，这需要拥有“讲故事”的能力。“很少有观众会说制作穿帮了，因为观众一般不懂技术，而讲故事是每个人都有的能力，观众会反馈故事讲得好不好。”

　　在好故事的吸引下，现在越来越多的观众，尤其是年轻观众走进电影院。“之前喜剧片、剧情片、爱情片的票房比较突出，动画片比较靠后，但在2023年，动画电影的票房排到了前三位，观众的认可度越来越高，讨论度也越来越高。”小桌电影总经理董令仪介绍，最近在《白蛇：浮生》路演中，甚至看到了不少“10后”的小朋友，虽然他们年纪小，但是已经能够理解《白蛇：浮生》中的中国故事，以及背后呈现的传统文化。

　　“对于讲好中国故事，动画电影是一个非常好的载体，中国的传统文化有很多内容可挖掘，作为真人电影有很多限制，但是动画电影有特别好的点是可以承载很多想象力，可以通过制作手段和技术呈现出来的。”董令仪认为，在动画电影里，可以呈现诗词、音乐、舞蹈等各个层面的内容，极大地丰富创作表达。

　　发挥“长尾效应”

　　当前，正是中国动画电影发展的“好时节”。于洲认为，中国市场不仅规模大，而且还有着数量可观的屏幕数、观众数，这样的市场土壤会给创作者提供很多机会。

　　随着新技术的更迭加速，动画电影迎来了新的发展契机。“我们一直说电影是艺术和技术的结合，技术水平的提升会给内容创作提供更广阔空间。”中影科技（北京）有限公司总经理张雨谈道，观众对于观影感受、视听感受的追求一直在不停提升，产业内部一直在不停创新，大家都熟知的银幕，从放映端角度都在努力提高，为观众带来更好的体验享受。

　　“中国五千年文化源远流长，使得各地都有很多的典故和故事、古迹。”于洲说，好的电影能够产生更多的“长尾效应”，比如我国某地原本不是传统的旅游城市，但是因为一部动画电影的传播，游人比以往翻了好多倍。

　　这一点，也跟毛羽所倡导的产业变革不谋而合。毛羽提到，全行业要走出今天的困境，再一次获得赞许与尊敬，仍然需要向改革要动力、向开放要活力，仍然需要产业链的每一个环节，丢掉怨天尤人的“等靠要”思维模式，靠自己的进取去改变。其中一条就是“用‘跟着电影去旅行’的理念，将电影的拍摄景观所引发的观众向往迅速转化为像迪士尼、环球乐园及横店片场、车墩黄河路一样的人潮涌动，从而扩展产业链的效益”。

　　“讲好中国故事，助力中国电影文化传播”是基于全产业链、多角度的优化与提升，不断涌现的丰富题材及表现形式赋予了中国动画电影更多可能性，高效的视觉表达、本地化的影片营销以及优质的放映体验，正为动画电影讲好中国故事、做好中国文化传播发挥着重要的助力作用。