在书里寻找清凉心

　　一

　　又是一个暑假，就像候鸟再一次飞回。

　　这几日酷热，难以沉下心来阅读。在抵达安静之前，还是费了一番心思：泡了壶普洱、挑了素日里最喜欢的一张碟，一个人平和地面对自己。

　　翻着旧日的书籍，闻到一股自书本中落下的霉味，和着一些纸浆样的香草味道，时光仿佛回到了那个阴雨天，武大校园图书馆中那昏黄灯光下的一隅，那一排古书架上的书本，也是这样的味道。

　　原来，味道是有记忆的。能带你飞越时光，不论你何时取出，都为你打开旧日封存好的信息。

　　手指触摸铅印的字迹，再一次展开。

　　每一次翻阅，都是与一位老友的重逢，带着昔日的温和来跟我相认。她们，是我从浩瀚的书海中带回的，每一本都印着我曾经的喜爱。

　　终于，我也发现了一些被我忽视的老友：她们被安放在那里，朴实的外表下有暗暗的光芒，却因为我的辜负从来都被隐秘着。

　　书，又不是人，不会自己跑过来邀宠的。

　　这一场叙旧，从读丰子恺先生漫画开始。

　　二

　　从前年轻的心，不曾像现在这样醉心于丰子恺的画。

　　他的那一幅幅小画，简单而又意味深长。

　　简单——是我对这些画作的第一印象，这应该也是所有喜欢丰子恺绘画的人的感受吧。

　　喜欢这样的素净。一简到底。就像这张画作，疏朗简洁至极的笔触勾勒出房舍廊前的景致，廊上是卷上的竹帘，廊下有木桌茶具，画面中一弯月牙高挂，题款是：“人散后，一钩新月天如水。”

　　让人每每看到都觉得意犹未尽。这样的简单，不是没有内容的简单，却是王国维所说的——看山还是山，看水还是水的第三种境界。

　　是高处归来时的领悟，深刻领悟后的从容不迫。

　　三

　　丰子恺先生的画中总有一种浓浓的古意。

　　凡是这样的画，直接引你遐想而行。浓浓的古典气息，悠悠地从画里透出来。顷刻之间便用他的笔墨传递给你，你仿若读到了一首首诗，只因诗词是这些画作的魂魄。

　　例如那一幅《梧桐树》，这样疏淡的画面，来自吕洞宾的一首小令《梧桐影》：“落日斜，秋风冷，今夜故人来不来，教人立尽梧桐影。”另一幅《牧童归去不须牵》，则取自宋朝普明禅师的“日暮碧云芳草地，牧童归去不须牵”。

　　由此想到，中国古典艺术，诗与画是双生的，含蓄而深长的意境是相连的。这种意味，恐怕连音乐也是相通的吧，它们到底是一脉相承。中国文人画，大都蕴含了诗词的底子。

　　四

　　丰子恺先生的漫画有着无限的留白意境，擅长用空白处道尽绵绵意境。这样的留白，不是空洞，不是无力，而是欲语还休的休止符；更是休止符之后的等待，静静地等待是为了掀起更大的共鸣。

　　这样的留白，也是空中鸟儿飞过后的娴静，是深山流水淙淙下的尾音，是竹林风吹叶子沙沙后的入定，更是“百花丛中过，片叶不沾身”的禅语，是空的味道。

　　翻阅丰子恺先生的漫画，时时可感到一种无言的静谧。在《燕归人不归》中，深深让人感叹：这样的等待，是用时间熬成的思念。

　　窗前斜倚等待归人的女子背影寂寞而安静。遥想着：古时的那一封书信，宣纸在油灯下被郑重敞开，落下几滴笔墨的同时，院落那头也落下了几瓣杏花吧？而要翻过山越过岭，要听得多少马蹄声落下，这样的书信才能到达被牵挂的另一头……

　　这样的留白，简约中流溢出无限的意蕴，让人回味无穷。

　　五

　　丰子恺先生的画作，多为人们的日常生活情景，具有普遍的人情世故与动人情趣，总有一种质朴无华扑面而来，它给人以生活的希望和浓烈的生活气息，让人感觉艺术就在我们的生活中，美就在我们身边。这样的质朴味道，是第三第四泡的普洱，醇厚过后开始由浓转淡，汤色润泽红亮，茶香悠长……

　　看《村学校的音乐课》，画的是先生上课对学生拉胡琴，这样的场景，这样的音乐课，连眼睛眉毛都可以省去，只留下嘴巴，却是更加具有表情的。

　　这些画，就是这样具有清新的生活味道，又别具一种隽永和含蓄，普洱一样带有浓厚的泥土气味，是一身布衣掩盖不了的文人气质。

　　丰子恺先生的漫画中近乎传统国画的抒情色彩，含有一种深沉的悲悯情怀，让人感觉更大的力量包容在画意中。

　　《昔年欢宴处树高已三丈》白描的是抗战以后，画家回到家乡的感觉，残垣断瓦间，一棵高大葱郁的树。站在院墙外的他，正满怀怅然地张望、倾听和回忆。

　　看先生生平事迹，感叹他是如此忠实于自己的信仰。他用自己的人格魅力和文人风骨，感化着一代代人，透过这些画作，我们等于看到了坚守的力量、美的力量。

　　面对时代的不和谐，而能悲天悯人的，才是大师。

　　在炎炎夏日，这是怎样酣畅的一次与阅读的相会呢？

　　丰子恺的画，还具有更多的温暖、童趣、素净，等着我慢慢去品味，去感悟，去体会……