一部旋律凝结的艺术史诗

　　若将艺术视为历史的映照，那么雕塑便是其中最具立体感与生动性的表现。梁思成先生曾经指出：“艺术之始，雕塑为先。”

　　在此精神的指引下，安徽美术出版社联合中国国家博物馆、中国雕塑学会，共同策划出版了“中国雕塑百年”系列图书（安徽美术出版社），以独到的视角和深厚的学术底蕴，全面细致地勾勒出了中国雕塑艺术百年的演进轨迹，为中国雕塑史增添了浓重的一笔。本套图书成功入选“十四五”国家重点出版物出版规划，也被列入国家出版基金项目。

　　这套图书的出版契机源自2012年的一场盛会——为庆祝中国国家博物馆成立100周年，同时庆祝中国雕塑学会成立20周年，而举办的“国博百年·中国雕塑百年作品展”和“国博百年·中国雕塑百年作品展”学术研讨会。

　　其中，《中国雕塑百年作品集》就是深度发掘了此次展览，精选了自近代以来最有影响力的254件雕塑佳作，涵盖了刘开渠、滑田友等早期艺术巨匠的杰作，亦包括曾成钢、韩美林等现代艺术家的革新之作。这使读者得以洞察中国雕塑艺术在历史长河中所呈现出的丰富多彩的面貌。这些作品不仅映射了雕塑艺术的演变历程，更通过图解注释的形式，揭示了雕塑材质的使用及其技术上的进步，以及材料与雕塑艺术之间的相互促进关系。每件雕塑作品均是历史的一帧静止画面，令人在赞叹其精湛工艺的同时，也能感受到历史的深度与时间的流转。

　　雕塑作为一种艺术形式，虽然在我国有着悠久的历史传统，但是通过《中国雕塑百年作品集》中所收录的作品，不难发现，因现代美术教育而引进至中国的雕塑艺术是不同于历史上的雕塑造像艺术的。它从塑造“神”上升为歌颂“人”，它成为了观察生活、表现生活的重要手段。所以，从这个意义上来说，中国雕塑的这个百年，是从无到有的过程，是从借鉴到融合，最终形成民族特色的历程。

　　而此次研讨会的成果和百年来最具代表性的雕塑研究的论文则汇编为《中国雕塑百年论文集》。在文中，我们得以深入探索雕塑艺术的精神内核。86篇代表性文章汇聚了艺术家们对雕塑艺术的技艺总结，对中国雕塑历史的思辨，以及对雕塑未来发展的探究与尝试。这些文章不仅是对既往发展得失的反思，还是对民族文化的深度发掘与热爱的集中表达。书中所收录的珍贵史料，不仅展示了百年前的艺术家们如何奠定中国现代雕塑的基础，更通过一则则轶事展现了他们坚守民族复兴信念的坚定生活态度。

　　《中国雕塑百年论文集》所收入的文章，以专题研究为主，这些文章主要是从学术的角度梳理了中国雕塑发展过程中重要的人物与事件，系统地、完整地介绍了雕塑艺术如何在中国大地上传播演进的。值得特别指出的是，这其中有若干篇文章专门对女性雕塑家的艺术贡献作了深入剖析，并给予极高评价。通过这些论文，我们得以洞察张德华、张得蒂、何鄂等女性雕塑家的创作历程和艺术成就，彰显了她们在中国雕塑艺术史上不可磨灭的印记。这些女性艺术家以其独特的视角和坚韧的创作精神，不仅丰富了雕塑艺术的内涵，也为女性在艺术领域的地位和影响力作出了显著贡献。

　　两册图书各有侧重，章节编排各具匠心，读者不仅能够直观地领略到中国雕塑艺术的美感，还能深刻感受到从“筚路蓝缕”到“蔚为大观”的百年发展之路的艰辛与辉煌。“中国雕塑百年”系列图书不仅是对过往的珍贵记录，更是对现状的深刻反思及对未来的有益启示。

　　艺术无国界，但是艺术家有自己的祖国。他们无比热爱脚下的这方黄土，他们用双手、用心去赋予这抔黄土以呼吸与生命，为三维空间注入了跨越五千年的独特审美意象和文化价值，自觉地于不经意间表达着自己的艺术观和世界观。他们不仅是历史的亲历者，也是“雕塑中国”的践行者。他们拥有不负时代、与人民群众休戚与共的使命感，他们见证着我国风云激荡的大变革和大发展，一件件入册的作品必将为我们这个时代辉煌的文化史册增添浓墨重彩的绚丽篇章。