陈培伦：为祖国河山立传

　　壮美的祖国山河为艺术家提供了丰饶的创作源泉。寄情自然、畅神山水，历来是中国传统艺术的主题，绵延至今可谓名家辈出，流派纷呈，经典辉煌。近日，“林泉丘壑”陈培伦山水画作品展邀请函在中国画院明德楼举行，透过画家笔下那连绵的群山、银色的瀑布、烂漫的野花、潺潺的山泉，观赏者可以充分感受到，山水之妙，在乎意境之幽远；而意境之由来，在乎气韵之充沛；气韵之生发，在乎笔墨之精妙。应当说，陈培伦用自己的艺术实践，再次印证了“笔墨”两字的不朽魅力。

　　始知丹青笔，能夺造化功

　　陈培伦，中国美术家协会会员、中央国家机关美术家协会常务副主席、文化部美术考级评审委员会委员、中国书画收藏家协会顾问。多年来，他致力于书画的创作研究，在继承传统的基础上，外师造化，中得心源。其国画作品清新隽秀、空灵秀逸、意境深远、格调高雅。2011年12月，应法国美术家协会邀请，赴法国参加巴黎卢浮宫卡鲁塞尔艺术展，作品“泉落秋山出白云”获得金奖。

　　陈培伦习画，从最传统的技法入手，多年如一日耕作于砚田墨海，他首先从画本入手，对宋元诸家和清初四僧用功甚勤，尤其是崇仰“金陵画派”龚贤，心追手摹，以臻化境，李铎先生题其临龚贤《溪山无尽图画册》云“君于临习中揣度笔法，积墨点染，淡墨皴擦，既厚且活，干湿互济，含蓄内敛，沉厚不浮”。可谓得龚贤用笔之妙。通过对古代先贤的师法，培伦逐渐得山水造型之趣。在此基础上，他又多次游历黄山、青城山、峨眉山，取自然之真气，体悟造化之神韵，并与古人的描绘相参照，以寻找自己的绘画语言，从而领略师古人之法而弃古人之迹的妙谛。

　　陈培伦出身军旅，有着攻坚克难的韧性。其画室名“磨锥堂”，正是取磨锥成针之意，由此可见他对于绘画刻苦勤奋与坚韧严谨的求索精神。为了深入刻画自然，陈培伦克服了许多外人难以想象的困难。比如对于写生，陈培伦曾下过苦功，写生的时候，他会专注于眼前的景象，不断从前人的图式中找寻自己对文化精神的解读，结合自己的感受描绘自然中最具特色的地方。他的写生既能深入又没有陷入照抄自然的，如他的《苍岩山村晨曦》画中多用湿笔浓墨，在酣畅淋漓中表现山村幽静的气象，淡墨晴岚中又尽显画家笔墨的艺匠处理，云烟飘渺、清逸逼人。有评论家赞曰：始知丹青笔，能夺造化功。

　　一手伸向传统，一手伸向生活

　　著名艺术家刘大为曾评论，在一定意义上讲，培伦不是一个一味追求向自然造化或古人先贤乞求个人风格的画家，他只是按照自己的意志，坚忍不拔地前进，他的绘画风格是在不断的量变中形成的。诚哉斯言。多年来，陈培伦在艺术上大胆地探索属于自己的艺术形式和笔墨语言，始终追求朴实、自然、清新的意境表达。他运用精到的笔法勾勒出鲜活的山水，用老辣的笔触展现生机盎然的柏树，用干湿相破的手法来表现历经岁月沧桑的古亭，用相互交融的色墨体现斑驳的老桥……他从纷繁复杂的客观世界中筛选出想要表达的主题，进而笔随心运、墨随情舞。他把绘画中的勾、皴、点、染解构为自己的形式语言，探索水、墨、色的相融相破，最大限度地使笔、墨、色、水交相辉映，以自由的艺术语言来表达自己的感受。在《五岳独尊》《苍岩胜景》《含山转苍翠》等作品中，他大胆地运用光影的变化，在古建筑表现上用富有变化的笔墨画出质感、光感，从而形成特别的节奏感和韵律感。这种描绘方式并不是借鉴了西画的光影表现手法，而是他从生活感受中演化得来的，具有不可多得的原创性。

　　为祖国河山立传，是陈培伦矢志不渝的追求。他的“为山河代言”，绝非照本宣科地再现和重复，而是以精到和深邃的语言再现祖国河山的本质与精神。他主张“一手伸向传统，一手伸向生活”，所以他走的是从写生到创作再到出新的艺术之路。他认为，写生是创作的基础，创作是写生的升华，而出新必须在写生的基础上进行。“智者乐水，仁者乐山。”读他的山水，无论是尺幅小品的点染还是高卷巨帙的营造，都既能看到自宋元以来的历史传承，又充分体现时代精神。他在继承传统的同时，努力创立自己的“我家我法”，在准确把握祖国河山具体特征的基础上，形成了独特的山水图式，昂然自立于当代山水画坛。