从“那片海”到“天地间”

　　在国内电视剧集的边界开拓与内容创作发展过程中，年代剧一直是经久不衰的题材与类别。《梦中的那片海》将什刹海作为重要的叙事点与话语场，自觉与京味文化碰撞、相互激发，遵循着过往的创作路径与规律，作出契合现代审美与时代内涵的进阶探索，打磨出了“京派年代剧”的标新特色与出新质感。

　　浓郁自然的地域风情与京味魅力的城市意象交融共生——“我们的故事，就从‘那片海’开始。”

　　一直以来，鲜明的地域文化为国内剧集的内容创制提供了有的放矢的创作基点以及源源不断的灵感素材。作为“首善之都”的北京拥有承载千年时光洗礼的厚重历史与人文情怀，无论是京味特色的民风民俗、腔调十足的北京方言，还是余韵悠长的京剧京声、温暖浓郁的胡同人情味儿……这些地域符号与文化意象都是大众认知北京、辨别北京、感触北京的具体载体与内在想象。

　　《梦中的那片海》主创团队扎根于京味文化的沃土之中，对上世纪70年代的北京气息有着敏锐感知与捕捉，对北京文化进行了细致的描摹，街头巷尾的吆喝叫卖声、四合院里的烟火气息、腔调十足的京片子……这些独具地域基因的影像刻画出诗意盎然的往日图景；大棒针毛衣、军大衣、红头绳、冰刀鞋……这些带有生活质感的丰富细节搭建出可信的空间，共同筑牢了视觉画面深刻且丰厚的内涵基础，更进一步达成文化内涵的增值表达与附加价值。这种浓郁的北京风情，能让观众真切地感受到“我们的故事，就从‘那片海’开始”。

　　荧幕人物的青春岁月与现实群像的时代记忆共情共鸣——“他想要拥有一段属于自己的，哪怕不轰轰烈烈，但也闪闪发光的青春。”

　　如果说“京味”构成了这部剧的底色，那么“青春”与“励志”浸染出了这部剧的成色。作为一部年代剧，《梦中的那片海》选择以“青春”作为独特的切入视角，通过描摹一群平凡的小人物飞扬向前、热血沸腾的人生，激荡起一代人情感共鸣的时代记忆。这部剧如同“青春的画卷”与“历史的镜子”，用影像讲述了峥嵘岁月里一段又一段让人热血沸腾的奋斗故事，彰显出现实主义精神与理想主义情怀。

　　“我们无法同时拥有青春和怀念青春的感受”。看着这部剧，观众仿佛穿越时空，走进那段或感伤或明亮的岁月，和人物角色一同成长、一同思考。无论是以过去式、进行式抑或是未来式时态来面对这样一段灿烂且无过多约束的青春年华，我们都会投射出自我感情与思想结晶，生发出独属于自己的认知与感触。《梦中的那片海》呈现的这群人青春励志的故事，以共通的感受引发共情、以共同的体会引发共鸣，带领观众一同奔赴充满生机的“那片海”，拥有“闪闪发光的青春”。

　　跌宕起伏的个人成长与波澜壮阔的国家发展联袂而行——“人生可不只是一片什刹海，外面还有更广阔的天地等着咱们。”

　　无论是何种风格与调性的年代剧，以个体人物的命运映射时代变迁是年代剧创作的应有之义与内核亮色。在主题立意与叙事结构设定与搭建上，年代剧面临着两对矛盾：第一对是独立性与联系性的矛盾，该如何处理好个人与时代的关系，让个体记忆与家国记忆交相辉映；第二对是均衡性与跨度性的矛盾，应如何处理跨时代流变之下的时间划分，让节奏流畅、变化合理。

　　在第一对矛盾的处理上，《梦中的那片海》灵活地协调两者的配重与比例，在需凸显个体人物风采时，时代的浪潮会充当配角的铺垫“背景”，而在需强调时代的风云际会时，其又成为牵引主角成长的广阔“前景”。在剧中可以看到，肖春生、佟晓梅、叶国华、贺红玲、叶芳等个体人物一路成长的坚定脚步正是踏在国家为改革开放、现代化建设铺设的道路之上，而在这条大路上，前进脚步发出的回响并不会淹没于时代的噪声之中，每一个脚印都独一无二、有迹可循。

　　在第二对矛盾的处理上，剧作主创团队直面跨越30余年的时代变迁与人生故事，将“时期”截分为“时段”，这群平凡的小人物顺应浩荡向前的时代潮流，在各自的“时差”中，历经了高考、下海、创业等跌宕起伏的命运起伏与成长历练。他们如愿走出了“那片海”，踏入了更广阔的“天地间”。

　　（作者冷凇系中国社科院新闻所世界传媒研究中心秘书长、研究员，刘旭系中国社科院新闻所世界传媒研究中心创研基地特聘研究员）