一场穿越中国画的心灵之旅

　　我不懂画，算是个标准的门外汉，但我又是一个爱画之人，从上学时就爱，只可惜当年经济条件不允许，爸妈无法将我培养成一名懂画会画的专业人士。凭着爱画的冲动，我后来自学素描、自学水粉，一画就是一天不动地方，对各种绘画作品特别是中国水墨画充满了无法言说的喜爱。但是直到我遇到胡烟，读到她写的《见山——穿越中国画的笔墨时空》（河北教育出版社），我才感觉到，原来自己的喜欢是那么的肤浅、那么的不值一提，我才终于明白什么是真正的热爱，我也有幸在胡烟的牵引下得以有一场穿越中国画的心灵之旅。

　　胡烟的情感非常细腻、饱满、灵动，读她的文字是一种美的享受和对心灵的涤荡。读着读着，我便不再是读者，仿佛跟着胡烟钻进了一幅幅画作里：我在唐代李昭道的画作《明皇幸蜀图》中看到了唐玄宗在“安史之乱”时入蜀避难，明白了这场富丽堂皇“春游”的背后实是一场狼狈不堪的逃亡之旅，正是在这次“春游”中，集三千宠爱于一身的杨贵妃香消玉殒，如此我明白了“粉饰”一词，或许从绘画中来——用明艳的色彩迷惑人眼，将历史打扮得花枝招展。

　　我在唐代韩幹的《照夜白》中看到一匹不甘于拴在木桩上的白马，它被自由牵引，但命运却与之背道而驰，不过它始终没放弃挣扎。它或许隐喻了唐玄宗肩负富国强民的重任，放弃了对自由的追求；又或许隐喻了韩幹的矛盾心境——深感服务宫廷的命运无常，渴望自由，但迫于生计，又不得不将自己拴在“皇家画师”这根马桩上。马儿的抗争，也是韩幹内心的呼喊。

　　我在南宋毛松的《猿图》中看到一只静默的猿，它没有了往日震颤远方的啼鸣，没有了争夺食物时的张扬与愤怒，仿佛看破了世相，承载了人类的思想，灵魂也因此有了厚度。它的静默令人类反思。

　　我在明代周辰的《流民图》中看到了令人触目惊心的一群流民乞丐，破衣烂衫、形容枯槁、眼神绝望，如人间地狱，震颤眼目、直击心灵，令人痛恨战争的残酷、有感于世界和平的可贵。

　　我在北宋苏轼的《木石图》中领悟到了顽石、枯木背后的超脱与倔强——顽石不接受改造和雕琢、不供人类欣赏和品评，枯木没有绿叶花果的陪衬、不为外物所动。就好像苏轼在污泥般的政治环境中保持着自己的清高和洁净，虽历尽艰危，却始终没有放弃兼济天下的抱负。正是这种倔强，造就了名垂千古的苏东坡。

　　我在清代八大山人的《鱼》中读出了鱼的悲哀。画中的鱼以一副人的姿态翻着白眼，一肚子情绪，眼神透露出一种对人生苦难的轻蔑，仿佛在说：谁怕你！将八大山人的委屈和清高抒发得淋漓尽致。都说“子非鱼，安知鱼之乐”，却不知“子非鱼，安知鱼之悲”……

　　胡烟对中国画的解读是印刻着深厚的感知力的，照胡烟所说：中国画，是将创作者的学识、对美的理解与诠释，再加上心性，糅合、凝结于笔端。如盐溶于水，能咂摸出味道，至于心路历程，却几乎无迹可寻。而她，一直执着于在感知、解读中国画创作心路历程的道路上寻觅着，希冀自己的文字如涓涓细流、暖暖和风，默默地从你心田拂过、掠过，愉悦自己的同时给予读者中华优秀传统文化的滋养与浸润，在文画交融互通中启发读者参悟人生的真谛。

　　读读胡烟的《见山——穿越中国画的笔墨时空》吧，与古人来一场神交，你可能会对人生多一些洒脱。