用幽默描摹亲情珍贵，让真诚贯穿创作始终

　　□本报记者 李雪昆

　　作为中秋档排名第一、国庆档排名第三的电影，《哥，你好》用诙谐的语调从父子间矛盾入手，逐渐延展为三个家庭成员相互救赎的故事，影片中形象鲜明的人物角色与温暖走心的情感，让观众赞不绝口。作为该片的导演，张栾说：“希望观众看完电影，能有一点小感动，去拥抱没来得及拥抱的人，去倾诉平日羞于开口的情感。”

　　从票房3.55亿元的《老师・好》到4.28亿元的《哥，你好》，张栾在创作过程中，也有着自己对电影的理解。

　　《中国新闻出版广电报》：从《相声大电影之我要幸福》到《老师・好》再到今天的《哥，你好》，似乎您颇为偏爱喜剧类型片，那么，《哥，你好》在喜剧表达方面又有哪些不同之处呢？

　　张栾：执导的几部影片都与喜剧相关，这或许与我从小学习曲艺相声有很大关系。相比《老师・好》，《哥，你好》的喜剧类型更加突出，但其实这部影片创作过程中并没有刻意要做成喜剧类型，只是想用幽默描摹亲情的复杂性和珍贵。

　　作为“80后”，我们这代人和父母的沟通比较简单，有时甚至不够真诚。影片采用喜剧+“穿越”的设定，是希望突破过往亲情电影的样式，将以往常见的情感转化为“我和父母做朋友、做兄弟姐妹”，这是很有意思的一种假定。但其实，在故事主题上，《哥，你好》已经脱离了惯常的喜剧套路，尤其后半段，在孩子牺牲自己救母亲、母亲放弃生命救孩子的抉择中，母爱和亲情得到了升华。

　　《中国新闻出版广电报》：从做导演、编剧的经历来看，一部作品之所以能够打动人，其根本是什么？

　　张栾：在我看来，从生活细节入手，以“真”打动人心，是每一部作品成功的关键要素。创作中付出的情感越多，用真诚表达的内容越多，观众在观影时投入的情感才会越多。

　　正是因为更多关注了生活中的真感情，在影片中才更加凸显角色细微的情感和心理变化，让片中人物更加立体丰满，从而呈现出令人充满共鸣的真实生活状态。

　　客观来说，《哥，你好》上映后也听到了不同的声音，但我觉得，每个新作品的出现一定会有人喜欢也会有人不喜欢，这很正常。我会把各方声音记在心里，用来完善下一部作品。一千个人心中有一千个哈姆雷特，但能让观众从中获取一些快乐或者引发一些思考，这就足够了。

　　《中国新闻出版广电报》：《哥，你好》直面了现代社会很多因原生家庭造成的人与人之间的伤害，最终大家又因相知而彼此照见，温暖化解了两代人的隔阂。透过这部影片，您希望传达给观众的是一种怎样的感受？

　　张栾：影片讲述了“小伍”和患有阿尔茨海默症的父亲“老伍”之间如何和解的故事。对于创作这部电影的初衷，我希望电影中有友情、有爱情、有亲情，能够因为这部电影，让更多父母和孩子彼此敞开心扉，像朋友一样沟通交流，站在对方的角度去思考问题，并且告诉大家――对抗并不是解决的办法，而爱和理解才是。

　　作为这部电影的两个看点，一个是亲子之间的代际沟通问题，另一个是上世纪80年代父母温暖美好的爱情故事。这其中，两代人之间的思想鸿沟似乎是每个家庭都存在的问题，父子俩之间其实爱比恨更大，只是疏于表达。我们也想拥抱父母，但怎么也找不到契机。相反，他们也有这样的问题，双方都不容易释放感情。因此，我们很希望让大家看到家人之间的珍惜和信任。

　　片中父子间的隔阂是因为爱，最终能化解也和爱有关。读懂亲情里的每一处表达，才是会真正受益一生的事。聚散分离都需要我们积极地面对，但在有条件时，心里一定要把回忆、感情记住。

　　《中国新闻出版广电报》：影片中，深蓝色工作制服、红旗招展的广场、生产技能大赛等时代特有的场景得到生动呈现，回忆满满。那么，在场景选择上当初是如何取舍的？

　　张栾：《老师・好》《哥，你好》中都有上世纪八九十年代的内容，其实是一个巧合，并没有特意为之。当然，我对那个年代是有情怀的。毕竟，那个年代是我认识这个世界的年代，也是我价值观建立的重要时期。场景选择上，影片中每次回到过去的场景都是团队仔细推敲、反复讨论的产物，不仅要有代表性，还要兼具时代感。创作过程中我们也查阅了很多资料、参考了很多书籍和海报，尽量把对那个年代的致敬放在电影中。比如，澡堂、车间、工厂小卖部等，随处都能感受到那个时代的气息。车间婚礼作为整部电影的亮点瞬间，更是既有年代感的气息，又有亲情的升华。

　　影片中两个时代、两种生活、两种氛围的碰撞让故事和人物更加鲜活、有力，观众也能感受到这部电影的表演没有夸张、放大，一切都回归真实、自然。谁都有美好的青春，但是父辈的青春很少被记录下来，我也是想通过这样一部电影拍出他们的青春，算是带给这一代人的小惊喜，也为他们怀念青春提供一个出口。