守护民族记忆 延续文化根脉

吴其南 黄夏青 著河北少年儿童出版社

　　翻开《童谣：民族的摇篮曲》，如同走进通往中华民族文化记忆深处的桥梁。那些曾经在乡野田间流传的童谣，是历史长河中跃动的音符，轻轻触碰，便能感受到整个民族跳动的脉搏。

　　《童谣：民族的摇篮曲》是儿童文学评论家吴其南和学者黄夏青最新的研究论著，是河北少年儿童出版社“中国当代儿童文学理论文库”系列的一部新作。作品以现代文学理论视角重新阐释中国传统童谣，从多个角度探讨童谣的文化内涵和历史演变等课题，还补充了英语童谣在中国的译介与传播研究，呈现了一幅生动的跨文化传播图景。

　　该书以扎实的田野资料和历史文献为基础，凭借跨学科视野突破了传统童谣研究的理论框架，同时以灵活的研究方法实现文化研究的范式创新。但它没有用晦涩的理论把普通读者拒之门外，而是通过一个个生动的童谣实例，阐释这些看似简单的歌谣，如何承载着民族的历史文化记忆代代相传。

　　作品开篇即以宏大的历史视野，勾勒出童谣在中国古代的演变脉络。早期童谣多是“谶谣”。这部分分析突破了单一学科的研究框架，作者借用法国人类学家列维-布留尔的“互渗思维”解读谶谣的神秘性，展现了该书跨学科、多维度的童谣研究体系。

　　语言是一个民族生活方式的沉淀，这种特征在童谣中以方言的形式呈现。作者认为“方言是养育童谣最丰饶的土壤”。作者以《摇到外婆桥》为例，对比了无锡话、北京话、温州话等20余种变体，展现了同一童谣在不同地域的多样形态。江浙版本中的“舅母懒烧茶”与北方版本中的“妗子，妗子，你不要瞅，荞麦开花咱就走！”，不仅折射出方言差异，也暗含了南北方家庭生活场景的微妙区别。在口耳相传中，地域特色与集体记忆被不断重塑，却又始终围绕核心母题变化，正如作者所说的“永恒的变化和大致的稳定”。关于“外婆桥”的童谣，几乎每个中国孩子都会唱，它唱的不仅是去外婆家的路，更是对温暖亲情的一种记忆，是我们民族文化里一个温暖的符号。

　　童谣的动态演进始终与历史发展紧密相连。作品详细记录了晚清至五四运动时期童谣的转变过程：从口语到文字的媒介变革和从乡村到城市的社会生活变迁。黄遵宪和梁启超等人的创作实践，标志着童谣从民间口头文学向作家书面文学的转变。童谣的演进史，体现了民族文化在传承中创新、在创新中传承的辩证关系。正是这种传承与创新的活力，让中华文明始终保持着蓬勃生机。

　　童谣是一个民族的摇篮曲，一个民族文化最初孕育的地方。从先秦名著中的“孺子歌”到明清市井的“小儿语”，童谣以声音为媒介，成为民族文化记忆的宝库。童谣中有“二十三，糖瓜粘”记录节日风俗，有“头伏萝卜二伏菜，三伏种荞麦”强调农耕时节，有“摇大船，打大鼓。阿娘嬉，讨新妇。”展现传统生活方式细节，有“明日复明日，明日何其多”传递朴素的教育观念……童谣将宏观社会生活转化为儿童可感知的微观体验，通过游戏互动和审美浸润，在口耳相传中强化文化认同感，使传统节日、农耕智慧、家庭观念等文化基因在韵律的重复中延续生命力。

　　《童谣：民族的摇篮曲》让我们重新听见那些被遗忘的声音——在方言的韵律中，在游戏的欢笑中，在旋律的流转中。当口耳相传被数字媒介取代，当亲切的乡音被人工智能讲读取代，守护童谣不只是对儿时旋律的纪念，更是为了绵延文化根脉。