棹月穿云任性情

　　“元四家”之一的吴镇，善画山水，善画竹，更善画渔夫。

　　他画中的渔夫，总是处在漂泊之中，漂泊在江水中，漂泊于湖面上，一叶扁舟，颠簸上下。只有舟是不变的，总是一只舴艋舟，两头微翘，中间是一拱棚。

　　但撑船或者垂钓的渔夫，其姿态，却是百千变的。

　　明初艺术家周鼎，曾经在吴镇《渔夫图》十六首词后写过一段题跋，概括吴镇《渔夫图》中的“渔夫”形象：唐帽者六人，一袒腹伸一足坐，手抚枻而不钓，一立而望家欲归，一横置枻，手据船而回顾，一俯睡仓口而身在内，一睡方起，出半体篷下，一坐钓而丫角者操枻在尾；冠者五六人，坦而仰视忘所事者，卧而高枕篷窗洞开者，不钓而袖手坐者，坐而钓或钓而跪者……

　　这些“渔夫”，或钓或不钓，都在船中，而且船都在水中，没有一艘靠岸的船。船在漂泊中，渔夫，也永远处在漂泊状态。

　　吴镇的《渔夫图》，很少有风平浪静的画面，更没有渔歌唱晚，或落霞与孤鹜齐飞的美好和祥和，大多是激浪排空，西风萧瑟处，暮色苍茫中，或者夜色沉沉时，以一叶扁舟，浮荡于江河湖水之上。

　　最有代表性的，就是他的《芦花寒雁图》：远山苍苍，近水泱泱。近岸处，芦苇丛丛，苇丛倾斜，能让人感受到猎猎秋风下，生发的萧萧寒意。就是在这样的背景下，一只舴艋舟漂荡水中，一渔夫昂首上望，正在凝神关注着空中两只拍翅而飞的大雁……

　　整个画面，苍茫、辽阔，天水间，弥漫了霜寒之意，扩散着寂寥和落寞。而船中的渔夫，却似乎对之毫无顾忌，兀自以悠然之姿态、安然之神情，欣赏着秋空中飞翔的大雁——一种幽逸萧散之情弥散画面。

　　何其潇洒？又是何其风雅？何以会如此？这也正是吴镇的“表达”所在。

　　尽管“渔夫”在图中的形态各异，但“垂钓”者多多。在吴镇的《渔夫图》中，“渔钓”才是其表现的重点。

　　我们常说“钓翁之意不在鱼”，对于常人来说，垂钓，更多情况下，钓的是一份心情；而对于名人来说，自是各有所取。

　　历史上，著名的垂钓者，莫过于姜子牙和严子陵。对于此二人的垂钓，明人王世贞在《钓台赋》中有一句中肯的评价：“渭水钓利，桐江钓名。”诚然哉。

　　那么，吴镇笔下的“渔夫”，垂钓的是什么呢？

　　“渔夫”所钓，其实是“大钓不钓”，吴镇笔下的“渔夫”所钓的是一种“隐”——隐逸。用著名美术史家朱良志的话来说，可谓之“渔隐”。

　　古人说“小隐处山林，大隐藏人海”，实则，还有一种“隐”，就是“处江湖”。自古樵者、渔者多隐者。“樵者”，处山林，选择的是逃避，是独善其身；而吴镇笔下的“渔夫”，则是一种“江湖之隐者”，而且他们还不是岸边垂钓的安逸之隐者。对于动荡不安的“江湖”，吴镇笔下的“渔夫”，不是选择一个避风港，而是独立潮头，于激浪排空中巍然而立；他不是规避“江湖”，而是融入“江湖”，以一种与“江湖”共存的方式，实现“隐”的目的。

　　吴镇写有一首《渔歌子》，词曰：“舴艋舟人无姓名，葫芦提酒乐平生。香稻饭，滑莼羹，棹月穿云任性情。”

　　“任性情”三字，最得要领。无论在多么恶劣的环境下，“渔隐”者总是任性而为，获得的是一份纵横放达，是一种自由自在。也正如后人对吴镇生活的评价：一壶酒，一杆风，万顷波中得自由。

　　赵子昂的妻子管仲姬写有一首《渔父词》：“人生贵极是王侯，浮名浮利不自由。争得似，一扁舟，弄月吟风归去休。”

　　亦是，此之谓也。