优秀编剧稀缺，海外短剧“好本难求”

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　　短剧市场依然火热，放眼全球，当前有两个主要的蓝海领域：AI短剧和海外短剧。

　　其中，海外短剧在蓬勃发展的同时，“剧本荒”问题也引发关注。透过资深海外编剧、制片负责人的分享，不但可以揭示海外编剧的真实工作日常，更能有效探讨当前剧本供应问题以及创作过程中面临的现实挑战。

　　网文作者涌入短剧领域

　　近年来，随着全球短剧市场的扩大和短剧产业的兴起，海外剧本的需求量与日俱增。国海证券报告显示，海外短剧的长期市场空间预计将达到360亿美元。为了抢占这片蓝海市场，今年众多头部平台纷纷公布了自己的上新计划。ReelShort宣称已实现每周推出2部自制剧；DramaBox计划在2024年上线100部短剧；TopShort则表示未来每月将拍摄10部日本短剧……在社群和社交平台上，也不乏“大量收稿”的消息更新。

　　然而，短剧编剧的数量实际上并不少。行业内对短剧有一个共识：短剧更像是网文的影视化，许多头部短剧平台原本也是从网络文学公司转型而来，例如点众科技等，便拥有丰富的网络小说IP储备和大量作者资源。

　　中国社会科学院文学研究所发布的《2023年中国网络文学发展研究报告》显示，目前网文作者规模已达2400多万。随着短剧市场的爆发，大量网文作者涌入短剧领域。网络上也出现了这样的声音——“从网文作者转型短剧编剧后，我后悔了，后悔没早点转型！”

　　“从我个人经验来看，网文作者出身的编剧转型效果更好。网文作者的问题主要在格式转变，而其他转型编剧在节奏、卡点的掌握上表现不成熟，情绪带动也不够自然。”海外短剧编剧新玥说。

　　“剧本荒”现象与庞大的编剧数量形成了鲜明对比。新玥对此现象表示：“首先，‘剧本荒’和编剧多并不冲突，因为行业不缺人，但缺人才。就像写网文的人很多，但写好网文的人不多，人才在任何地方都是稀缺的。其次，虽然目前对编剧的英文水平要求不高，但至少应具备基本的英文阅读能力，以及对北美文化和习惯有一定的了解。然而，现在国内一些网文作者的英文水平尚未达标。最后，很多网文作者的套路过于固化，思维中深受网文小说‘爽点’的影响，导致剧本的本土化不足。综合这些因素，优秀编剧稀缺，进而加剧了好剧本的缺位。”

　　海外制片负责人张伟对“剧本荒”的概念也持类似看法。他认为，“其实，行业并不存在‘剧本荒’，这个概念可能带有一些主观倾向。实际上剧本很多，但在主创眼里，满意并认可的剧本却很少。比如我在招聘时审核编剧的作品，看了30部，满意的只有一部。”

　　有机构调研中还发现，“剧本荒”的假象也可能是某些中介作为“二道贩子”营造出来的，他们通过收集大量稿件，再转手出售从中获利。也有平台怀着“洗稿”的目的大量征稿，以获取更多素材。“我身边的自由编剧朋友也提到过被骗稿的经历，建议编剧们在投稿时要格外注意辨别，认准头部平台。目前仍有一些头部平台为了追求品质最优化，会安排专门人员进行收稿审核。”新玥补充道。

　　摸着石头过河仍是海外现状

　　据新玥介绍，目前海外编剧的日常工作流程主要包括选题策划、与主编确定选题和大纲，以及重点设置付费卡点等。这些卡点通常分布在前几集、20—25集的关键情节，以及完结部分。整个创作过程需要经过多次修改打磨，直至最终完成。

　　海外的短剧剧本类型大致可以分为三类：原创写作、海外网文改编，以及国内短剧改编。其中，国内短剧改编需要编剧先扒剧做大纲，再不断进行修改，而海外网文改编则侧重于前几十章的内容，剩下的部分通常可以使用AI总结进行情节梳理。

　　“从工作强度上看，改编算是相对轻松的。公司内部机制往往更支持已有IP的改编，这些IP在市场上经过一轮检验，审核相对容易通过。”新玥介绍。

　　在社交平台上，许多编剧也分享了他们的经验：“如果能接定制或定向稿件，就尽量去接，因为盲目投稿通过率不高，且耗费精力。”薪资方面，招聘网站上显示，海外坐班编剧的月薪通常在1万到2万元人民币之间，工作量基本为一个月完成一部剧的剧本。其实，无论是国内还是海外，片方都比较重视编剧环节，尤其是坐班编剧承受着相当大的压力。一旦短剧投放不成功，编剧往往难辞其咎，甚至有可能被换人。

　　此外，还有编剧因为英语水平有限而对海外短剧编剧“望而却步”。但事实上，英语水平在短剧编剧中并没有大家想象的那么重要。据新玥介绍，各大平台对于英文水平的要求并不统一，大多数平台分为两条线：一条是专门的英文编剧，另一条则是中文编剧。“在招聘海外编剧时，我们从来不限制英文水平，剧本交给翻译处理就可以了。我们不希望因为语言限制错过好的剧本。”张伟说道。

　　新玥表示，自从她入行以来，始终面临着摸着石头过河的挑战。海外爆款剧太少了，其中一部分甚至是“伪爆款”——某部剧在推出后大量投放，数据看起来很好，但ROI（投资回报率）却很低。因此，关于爆款的成功套路和经验很少，编剧们只能不断地摸索，与同行密切交流，获取一些灵感和经验。

　　优秀创作者判定难上加难

　　在对编剧的管理上，张伟透露，现在招聘编剧的唯一硬性要求是至少要有一个500万元广告消耗的短剧作品。500万元广告消耗对成熟编剧来说，在业内算是很低的门槛，这也算是一个分水岭，排除了很多新人编剧，因为带新人进入团队往往需要花费大量时间和精力。

　　“目前并不打算对外收稿，主要是筛选大量剧本既耗时又充满不确定性。即使找到一个好的剧本，与自由编剧的合作也存在诸多风险，如编剧稳定性不足、与团队的契合度不够等问题。毕竟，现在的坐班编剧也会因为与主编的契合度不够、项目切换等原因离职或跳槽，导致编剧这个职业流动性较高。”张伟表示。

　　在对编剧的能力要求上，张伟认为，判断一位编剧是否有才华并不能只看他是否曾创作过爆款剧本。他分享了一个让他印象深刻的案例：去年，由于剧本泄露或其他原因，同样的剧本被不同团队拍摄并同时上线，结果一个成了千万级爆款，而另一个却“扑”得看不见水花。“剧本的成功很难界定，因此，优秀的编剧也难一锤定音。我主要考察写的文字有无灵魂，这个东西很主观，也很难具体去描述。”张伟强调。

　　在海外剧本方面，张伟发现，常见的问题出现在台词上。由于对编剧的英文水平没有要求，中文剧本的台词常包含成语，翻译成外语后，台词会带有明显的翻译腔，就像我们看国外的翻译剧时，常会遇到“oh，我的上帝，为什么要把一头大象放在我的冰箱里”这样的翻译腔调。

　　当下，海外短剧市场正被加速“拓荒”，对优秀编剧需求也持续高涨。虽然“剧本荒”只是假象，但优秀剧本和编剧的匮乏确是实际存在的挑战。内容创作者唯有不断提升认知，在不同文化中游刃有余地表达故事的灵魂，才能乘着短剧的东风，出海破浪。

　　（作者单位：广电新视点中心）