传统文化童书，莫让技术抢戏

　　在2025年中国国际数字出版博览会上，众多青少年通过中州古籍出版社《山海经：中国神兽图鉴》的AR功能与神兽互动，这是童书出版业正在经历的从“案头读物”到“沉浸式体验”的深刻变革的一个缩影。

　　置身全球化与数字转型交织的当下，中华优秀传统文化的传承早已跳出“纸书说教”的老路子——互动体验、游戏化课程、沉浸式场景成为主流，少儿图书更是从单一纸质载体，变成了融合音频、视频、动画、互动游戏的“跨媒介综合体”。

　　但热闹的背后，一个核心问题摆在所有出版人面前：把AR、VR、AI搬进童书不难，难的是如何让这些技术真正服务于传统文化的“活态传递”，而不是沦为吸引眼球的“噱头”？

　　综合多个机构发布的绘本技术应用数据，超80%的融媒体传统文化童书仅停留在技术叠加层面，要么是简单的音频/视频配套，要么是过度依赖AR/VR炫技，真正做到“文化内核+科技赋能+儿童视角”深度融合的产品并不多。而在这场技术狂欢背后，同样暗藏隐忧。市场调研显示，50元以上的AR童书销量仅为普通绘本的1/20，大部分购买此类童书的家长抱怨扫码后内容单薄，孩子新鲜劲儿超不过15分钟，技术赋能与文化内核的平衡艺术，仍在实践中接受检验。

　　问题的核心在于技术应用与儿童认知规律的脱节。其解决方案，需要出版人具备三种关键能力：对传统文化的广博理解与精髓把握；对现代儿童生活实际和认知特点的精准洞察；寻找契合点并用创新方式诠释的转化力。具体落地，则体现在让童书拥有启发性视角、多元化构建、个性化表达三个相互交织的创新维度上，而这一切的前提，是先读懂“孩子想要什么、文化该传什么”。

　　启发性视角，首先要跟“说教式传承”说再见。很多传统文化题材的童书之所以不受孩子认可，就是因为习惯性用成人视角讲宏大叙事，如把花木兰只塑造成“巾帼英雄”的光辉形象，却忘了孩子能理解的，是“她替父从军时的害怕”“她想家时的委屈”这类贴近生活的细节。这一点海燕出版社的尝试值得借鉴：2017年推出的《花木兰》绘本还停留在传统故事复述，而2024年新版则锚定豫剧蓝本，砍掉宏大的历史背景，用孩子熟悉的生活场景切入，还设计了开放式问题，搭配数字技术延伸文化体验——既让孩子能共情，又能引导他们辩证思考，这才是启发性的真正含义。

　　多元化构建，要让传统文化从“纸上符号”变成“立体体验”。传统文化从来不是单一的文字记载，物质的、非物质的、地域的、民族的，都是孩子理解世界的窗口。在这一方面，中国大百科全书出版社早几年推出的百科绘本《穿越时空的大运河》可以说是集传统文化+主题出版+数字化媒体+国际化传播于一身的巅峰之作，伴随图书在首都博物馆展出的同名数字影像展，更是二维场景与三维动画结合的典范。再如湖南少年儿童出版社“中国非遗”系列绘本以“故事化+融媒体”的表现手法，每一分册都用一个有趣的故事讲述一项非遗技艺，同时采用配套音频演绎、手工实践包等形式，在孩子们心中播下了理解和欣赏文化多样性的种子。

　　个性化表达，核心应当是“以孩子为中心”，而不是“以技术为中心”。现在不少出版人提“内容分层”，只简单按年龄划分，3岁看图画、6岁看文字，却忽略了每个孩子的认知水平、兴趣点都不同。真正的分层，应该是动态适配的，让每个孩子都能找到自己的兴趣切入点。同时技术手段的应用更要克制，不是每一页都要加VR、每段文字都要配AI语音，保留纸质书的留白美感，让技术做“放大器”，而不是“主角”。

　　数字化时代，传统文化童书的创新，从来不是“技术用得越多越好”，而是要让技术、内容、教育形成“三位一体”的合力。让童书成为跨越文明的通用语言，成功引导儿童对传统文化产生认同式理解，体会其核心精神，并乐意将其融入自身生活时，技术的应用才真正闪耀出深度融合的智慧之光。这场融合创新的探索，虽仍在路上，但其方向已然清晰。

　　（作者为海燕出版社低幼读物编辑部编辑）