献给血火岁月的信念史诗

　　《归队》不仅仅是一部剧，它更是我们献给黑土地和那段血火岁月的一首信念史诗。它以“归队”为灵魂，讲述在日寇铁蹄下，一群普通的东北抗联战士和东北百姓，如何在绝境中凭着对战友的承诺、对故土的眷恋、对胜利的朴素信念，挣扎、寻找、牺牲、觉醒，最终完成精神与行动的“归队”。这是关于忠诚的重量、寻找的意义、牺牲的价值与人性的韧度的故事。

　　小人物的足迹，大历史的回响

　　在叙事结构与人物塑造上，《归队》坚持用小人物的足迹展现大历史的回响。

　　我们选择俯身倾听“小人物”的心跳，通过鲁长山、汤德远、田小贵这些普通战士和百姓的眼睛，去看那段波澜壮阔又无比残酷的历史。他们的每一次突围、失散、挣扎、寻找、重逢，都牵动着我们的心，也构成了那个时代的真实肌理。

　　《归队》中的故事如东北大地般多线交织，失散的焦虑、寻找的孤独、重逢的狂喜、觉醒的决绝……这些情感线被精心编织，最终汇聚于“归队”这个充满象征意义的终点——既是身体的归队，更是信仰的回归。

　　剧中的人物塑造，都有着血肉丰满的灵魂。比如鲁长山，他在漫天风雪中踽踽独行，在密林深处风餐露宿，在月升星移间仰望苍穹……他眼中那份近乎偏执的光芒，是对承诺的坚守，是对战友如父如母的深情。他的旅程，是信念最悲壮的独白。汤德远与鲁长山、田小贵每一次眼神的交锋与闪躲，在深夜独处时的身影，以及他的摇摆与最终的觉醒，是人性在战争熔炉中的淬炼。花儿、大阔枝等女性角色，是残酷战争中的韧草与暖阳，她们让这部男人戏有了更丰富的温度和厚度。从时代群像的角度来看，当杨靖宇牺牲的消息传来，松林镇那些原本沉默的百姓眼中燃起的火焰，让观众热泪盈眶。《归队》努力让这些具有“以点带面”历史意义的瞬间，迸发出震撼人心的力量。

　　剧中的演员在选择与表演理念上，追求的是以心换心，以命塑魂。演员扎根于角色的年代、环境和身份。一个坐姿、一个步态、一句方言的腔调、说话的节奏快慢……这些细微的“年代感”，是让观众信服的关键。我们不是在演历史，我们是让历史在演员身上活过来。英雄不只是冲锋陷阵，我们要求演员勇敢地展现角色的脆弱、恐惧、矛盾和挣扎。在极端环境下，一个眼神的躲闪，一次无声的颤抖，一句哽咽的台词，往往比怒吼更有力量。人性的深度，是这部剧表演的灵魂。我们鼓励演员在剧本之外，为角色注入符合其身份、性格、经历的鲜活细节。一个习惯性的小动作，一句即兴却贴合的乡音俚语，都可能成为点亮角色的火花。

　　黑土地的壮歌，光影的诗篇

　　《归队》要拍的，不仅是历史的还原，更是东北大地的魂魄与抗争精神的视觉图腾。画面要在粗粝的真实中，透出东方的意蕴和深沉的诗意。

　　在视觉上，《归队》让天地万物参与叙事。东北的四季轮回和瞬息万变的天气是剧中的天然画布。镜头记录下东北的广袤、厚重、粗犷和它那刀劈斧凿般的棱角。

　　剧中，不同的镜头展现了白山黑水的壮阔与旖旎，更拍出了人在严苛自然面前的渺小、顽强与不屈。比如剧中的长镜头，镜头如影随形地跟着鲁长山，穿行于无垠雪原、幽深密林、破败城镇。漫长的跟随是他孤独旅程的写照，是东北大地苍茫的视觉史诗。

　　剧中那些空间转换与光影变化，都是内心世界的延伸。比如密林的阴影象征内心的迷茫与挣扎；劳工营的铁丝网切割光线制造压迫感；鲁长山篝火旁的身影被暖光包裹，传递信念的微温。

　　我们坚持在松林镇、老金沟、劳工营等东北抗联战斗过的真实土地上，实景搭建和拍摄。美术团队呕心沥血，只为还原每一寸浸透血泪的东北土地和饱经风霜的时代建筑。走进场景，就要能闻到那个年代的气息，触摸到历史的肌理。场景本身，就是沉默的叙事者。

　　服装、化妆、道具，也拒绝一丝虚假，展现出最真实的状态。每一块补丁的位置，每一道伤痕的形状，每一件旧物的包浆，都必须严丝合缝地贴合角色的身份、经历以及所处的具体环境和战争的摧残下的状态。一件破旧的军大衣，承载的可能是一个战士全部的苦难与荣光。

　　剧中的调度，追求的是能营造如箭在弦的紧张感与深沉的情感张力。团队精心设计场景与演员的空间关系，利用多层次的空间布局前景、中景、背景的交织，让角色的走位、互动无声地诉说着内心的风暴与人际的纠葛。紧张激烈的搜捕、战斗要与沉静内敛的情感对峙、心灵独白形成节奏的变奏。这些剧中场景的转换追求如溪流般流畅，让观众的情绪在起伏中自然沉浸。

　　实拍的艰辛，精神的重塑

　　《归队》的创作，远不止于完成一部作品。它是我们全体创作人员用身体、心灵贴近那段历史，感受那份信念的过程。它是一次深刻的精神“归队”，一次灵魂的净化。剧中那句“只要打不死，那就打不散”，绝不仅仅是一句台词。它是刻在东北抗联骨头里的精神图腾，是整个剧组在冰天雪地里摸爬滚打时，在心头反复咀嚼、汲取力量的火种。它象征着个体在历史洪流中，用血肉之躯守护的尊严与希望，早已成为我们剧组共同的信念与力量源泉。

　　选择在东北实拍，意味着拥抱艰辛。这次拍摄本身，对我们每一位参与者而言，都是一次深刻的精神洗礼。团队在东北零下几十度的严寒里，凌晨三四点出发，在荒山野岭顶风冒雪工作16小时以上，无人抱怨，只有全情投入。这种近乎“执拗”的坚持，正是剧中“归队”精神在戏外的生动写照。这份近乎“傻气”的坚持与团结，源于我们对这段历史的敬畏，对剧中人物的热爱，对“归队”精神的深切共鸣。我们坚信，这份敬畏与真诚，会透过每一个镜头传递给观众。

　　脚踏在东北抗联战士曾经浴血奋战的土地上，我们比任何时候都更真切地感受到，个人的命运如何与家国兴亡紧密相连。我们希望通过这部剧，让观众触摸到那份沉甸甸的历史，敬仰英雄，珍惜当下。

　　我们无意塑造完美的英雄，我们想要展现战争这张巨网下，真实的人如何在恐惧中生出勇气，在迷茫中找到坚定，在绝望里点燃希望。鲁长山的执着、汤德远的摇摆、田小贵的沉沦与爬起、花儿与大阔枝的坚韧……这些人性的复杂切面，才是这部剧最动人的心跳。

　　《归队》承载的是传承红色基因、弘扬民族精神的使命。我们希望通过这部凝聚了血汗与真情的作品，向长眠于白山黑水间的英烈致以最崇高的敬意，将他们用生命诠释的“归队”精神传递给今天的观众。愿它能唤起人们对历史的铭记，对英雄的缅怀，对和平的珍视，并在每个人面对各自人生困境时，注入一份“打不散”的勇气与力量。这是我们倾尽全力的初心，也是我们最深切的期盼。

　　（作者系《归队》导演）