探求技术密码与艺术变奏

　　中国青铜是中华文明重要的文化精髓与文明标识，是中国古代文明的重要象征。随着新的考古发现和更多考古资料的发掘，让人们在新的时代不禁有更多思考：人类如何发现和冶炼出青铜材料，并通过工艺技术将精神世界艺术地铸成物质见证？青铜铸造工艺经过了怎样的技术迭代，不断地创造新的物质以表达变化的精神追求？中国的青铜铸造技术与世界其他地区青铜文明技术之间有怎样的联系？中国青铜铸造技术经过了怎样的“活化”，它在今天的传承和发展如何？

　　带着问题，我们找到了中国传统失蜡法省级非物质文化遗产传承人郑东平，即《中国青铜铸造工艺研究》（安徽美术出版社）一书作者。郑老师主持过国宝青铜器“陈璋壶”的复原工艺研究，他熟悉传统的铸造技艺；他还主持了大型青铜雕塑及铜工艺品数字化设计与应用技术研究，他也了解新的工艺发展。更难得的是，当我们在选题策划时提到能否在书中展示青铜铸造工艺流程步骤时，郑老师表示可以联系工厂实地铸造青铜器。这就解决了选题的一个策划难点——铸造工艺的专业名词具象化问题。

　　在“工艺实践”这一章，读者可以跟随图片和文字，像进入工作坊亲手制作青铜铸件一样，罗列工具材料，观摩铸造工序，感受传统工艺在当下的活态传承。这将是本书中最有创新意义和原创价值的部分。

　　我们并没有就此满足，而是将选题策划拓展到中国青铜经典器物的铸造工艺解析上。在翻阅大量出土青铜器的图片时，我们意识到，只展示铸造步骤并不够，要以经典的中国古代青铜器物为研究对象，拆解和展示工艺细节，对中国青铜的技术品性、材料选择、铸型装配、合金配制等内容，与中国青铜铸造

　　的器型、装饰、工艺、模文、补铸、工艺流程、艺术表现等进行分析。在“工艺作品解析”这一章中，读者将从考古学、艺术学、材料科学等多学科视角，知中国古代青铜精品之美、之高超，更知其何以美、何以高超。

　　本书正是在梳理和分析中国各个时期青铜器铸造工艺的基础上，探求青铜铸造的技术密码：对青铜铸造的工艺技术分类展开解析，详解传统青铜铸造的首要问题——合金配制，展示不同金属配比的铜的状态；对范铸法和失蜡法的工艺流程、范型分类、蜡模制作进行细致的介绍，并对分合工艺、连接工艺、修复技术等问题也作了详尽的解读，辅以图例向读者介绍青铜铸造的各种延展工艺——锻造、錾刻、打磨、涂抹、镶嵌、着色等，让专业的传统工艺流程揭开神秘的面纱，让普通读者对青铜铸造工艺有更直观和全面的认识。

　　好内容应有好呈现。经过两年的写作和编辑，《中国青铜铸造工艺研究》完成了9章52节，共计12万字、250幅图。全书通过文字与图片的有序编排，以文字为主体，视觉效果丰富。为使来源不同的图片具有一定的统一性，内文选用了灰、黄色调的无涂布纸张印刷，使得图片整体饱和度较低，色调统一而不零乱。特别制作的“常见青铜器名称表”，以单帖长拉页形式附在书后，平滑的米色拉页与充满肌理质感的内文形成对照，突出了本书的功能性。封面是一本书给人的第一印象，青铜器原本近似于金色，古称“吉金”，常见出土青铜器因被腐蚀后呈现带有锈斑的青绿色，所以又被称为青铜器，为此，本书的装帧设计理念是厚重、质朴，从外观上看，硬壳精装的外护封用金棕色纸，内壳用青绿色纸，体现青铜由“金”到“青”的色泽演变，两种不同色调、不同质感的艺术纸张形成强烈的视觉和触觉对比。沉稳的金色外护封上烫以绿色的青铜器器型的线条，青绿的内封则以斑驳的锈色配上鸟虫篆“吉金”二字，使得整部书籍如一件出土的青铜文物，厚重之感跃然纸上。

　　今天，青铜铸造的技术密码依然在发挥作用，数字化使青铜铸造从“经验传承”升华为“可计算的艺术”，传统的陶范铸造和石蜡铸造成为现代工业精密铸造的技术之源。青铜铸造的艺术表达也有了新的形态，建筑装饰、生活用具、文创饰品……铸造的手工温度正以另一种方式延续。这，或许就是青铜文明的真正永恒之处。

　　（作者单位：安徽美术出版社）