奏响时尚产业音乐版权保护强音

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　　音乐是跨越国界的语言，每个音符都承载着创作者的灵感与心血。在时尚领域，优质音乐早已成为品牌秀场和营销活动的灵魂元素，既能烘托氛围，又能通过不同传播载体传递品牌理念，蕴含着不可忽视的商业价值。

　　日前，中国音乐著作权协会（以下简称音著协）与中国服装设计师协会（以下简称中设协）签署战略合作协议，标志着国内首个专门针对时尚产业的音乐版权保护机制正式建立。“这次跨界合作不仅意味着音乐版权要素深度融入时尚产业链，更向全社会释放明确信号：艺术创新需要版权制度的刚性保障，产业升级必须以法治思维为根基。”音著协相关负责人告诉《中国新闻出版广电报》记者。

　　时尚产业的“音乐刚需”亟须规范

　　在时尚产业中，音乐元素的融入为产品注入情感与艺术感染力，音乐在时尚产业中的角色早已超越背景伴奏的单一功能，已经成为品牌叙事的“刚需”。然而，如何助力时尚产业从业者合法合规使用音乐作品、规避法律风险，同时提升行业整体版权保护水平，已成为版权领域与时尚产业需共同面对的重要课题——既要保障创作者权益，也要为产业创新搭建合规通道，实现版权与时尚产业的良性互动。

　　音著协相关负责人介绍，长期以来，国内时尚产业音乐版权使用状况呈现“两极化”特征——版权作品使用频率高，但版权意识相对薄弱。

　　“尤其在时尚活动场景中，音乐使用时有不规范状态。时尚活动场景中，未经授权使用热门曲目、翻唱改编音乐、商用素材库内容等行为屡见不鲜，而随着中国时尚品牌走向国际，部分设计师因音乐授权链条不完整，遭遇下架、罚款甚至诉讼，影响品牌国际化进程。”音著协相关负责人告诉记者。

　　在音著协相关负责人看来，音乐与时尚产业是“共生关系”——时尚产业对音乐的需求不仅是“氛围烘托”，更是设计灵感与品牌叙事的核心元素，是设计师灵感的延伸。

　　由此可见，在时尚产业中音乐版权管理的复杂性——既需应对多场景、多权利、多地域的交叉合规挑战，更需防范从不规范使用到隐性侵权的全链条风险。

　　中设协秘书长、中国时尚知识产权保护中心总监王莹告诉记者，中设协与音著协合作机制的重点就在于解决音乐版权在时尚产业中的应用和保护问题，从而支持设计师的创作和商业活动。

　　打造更加灵活“一站式”解决方案

　　音著协与中设协的战略合作，旨在构建起覆盖全链条的合规生态，实现从“单点授权”到“生态共建”的机制创新。

　　音著协相关负责人表示，由于秀场音乐需与服装风格、主题深度绑定，这就需要快速匹配全球曲库资源。这种“强关联性+高频迭代”特性，要求版权授权机制兼具灵活性与安全性。例如，某国潮品牌以敦煌文化为主题，需搭配融合古筝与电子音效的特定音乐，若无法快速获取合规授权，可能被迫牺牲创作完整性。并且，设计师的灵感是随时随地的，在这种机动的模式下，对于音乐的选用方式就是高频迭代，需要快速调用全球曲库资源，且满足国内版权合规要求，以往“逐曲授权”模式效率低下，且实践操作中，并不一定能找到相应的权利人，或者找到权利人后，因种种原因不能取得授权，这就急需灵活的“一站式”解决方案。

　　针对时尚活动场景，音著协在此次合作中推出了“一揽子许可”模式：设计师支付基础许可费后，即可在活动周期内使用协会管理曲库。

　　中设协正是看中了音著协在解决时尚活动背景音乐授权使用方面的灵活优势。王莹表示，音著协具有较高的权力代表性，通过与作者和境外著作权集体管理组织协议，目前能够代表绝大多数音乐作品词曲作者进行有效授权，足以覆盖时尚活动的使用需求。同时，音著协具有较强的灵活性和统一性，方便众多品牌方以高效简洁的方式获得有效授权，解决了分散许可方式导致的沟通成本高和标准不一致问题。

　　从“借音乐无门”到“用音乐无忧”

　　记者也了解到，中设协早在2019年就与中华商标协会共同成立了中国时尚知识产权保护中心。该中心成立初衷就在于强化时尚领域全行业对知识产权的重视程度，助力会员更深入地了解知识产权相关知识，并有效运用知识产权手段来维护自身权益。同时，中心也建立了时尚知识产权保护平台，可以为设计师和音乐人提供线上著作权全面保护业务。

　　此次与音著协达成合作后，双方将建立定期沟通机制，共享行业趋势与政策变化，动态优化合作模式，简化授权流程，降低设计师获取音乐版权的时间与经济成本。此外，还将联合开展版权培训，帮助设计师系统掌握合规授权流程，避免侵权风险。尽管当前合作尚处初级阶段，但双方已明确未来将围绕知识产权保护与时尚产业高质量发展深化合作，探索覆盖音乐创作、授权、使用全生命周期的版权生态体系。

　　音著协相关负责人表示，两家协会的合作，将实现从“借音乐无门”到“用音乐无忧”。合作将通过“声形合一”的创意实践，给大家呈现一场视觉听觉的盛宴。未来，音著协将继续提供更优化的授权模式，助力设计师无惧版权风险，专注创作本质。