在笔墨间遇见传统美学灵魂

　　人工智能技术与数字化应用井喷式涌现，键盘敲击一定程度代替了笔墨书写。书法教育家方建勋的新书《中国书法之美：汉字美的历程》（北京工艺美术出版社），让我们得以重新回到中国人的传统书写中，审视那些在宣纸上流淌了数千年的美学密码。方建勋以深邃开阔的视角，酣畅淋漓的笔触，书写了从殷商甲骨文，到“二王”行书、楷书，再到今天的汉字书写，在这场3000多年的历史对话中，我们走近古人的精神世界，深度解码中华民族审美流变的历程。

　　书法美学的欣赏虽没有标准的模式，但仍有“法”可依，这里的“法”，不外乎笔法、字法和章法、墨法。但方建勋并未困于对“法”的梳理，他以独特的学术视野，将书法从传统的技法层面解放出来，置于中国美学与历史进程的宏大语境中进行观照。书中800余张珍贵碑帖图片，不是简单的美图欣赏，而是打开中国美学之门的一把把钥匙。从甲骨文的古朴神秘，到金文的天趣烂漫；从汉隶的雄浑大气，到晋人书法的风流洒脱，每一笔、每一画都在诉说着时代的审美追求。

　　中国书法的发展，以魏晋时期为分水岭。魏晋之前，书法完成了篆、隶、草、行、楷的“五体”演变，并且时代特点要高于书者个性化特点。魏晋之后，“书如其人”逐渐凸显。清代刘熙载提到“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰如其人而已”。在音乐旋律般颇具章法美感的“天下第一行书”《兰亭序》中，一个至情至性、旷达开朗的王羲之跃然纸上。同是行书，颜真卿的《祭侄文稿》字字泣血，悲愤在这篇满纸涂改与大量运用“渴笔”笔触的书法作品中扑面而来。在这里，书法不再是简单的文字书写，而成为一种生命状态的呈现，是书者精神境界的外化。

　　书法的个性化自觉到了宋代主要体现在将“尚意”提升到前所未有的高度，苏轼便是其中最有代表性的书家之一。被誉为“天下第三行书”的《黄州寒食诗帖》，虽内容写尽苏轼因“乌台诗案”被贬黄州时的凄苦，但诗帖视觉上笔触丰腴宽博，气韵从容温润，呈一种豁达豪迈的书写状态。因此，方建勋认为这篇书法很可能是苏轼离开黄州后所书，也反映出苏轼面对仕途的跌宕起伏，始终保持旷达乐观、温润心宽的心境。

　　书法美的历程背后，是中国人的历程；一篇篇书法作品与一个个书家，构成了书法史上一个个独特的点，这些点“独特而不独立”，共同构成了中国人的精神世界。将书法教育实践与书法史学梳理相结合，书写中国书法美的历程，便是在当代艺术语境下，《中国书法之美》的出版意义。它不仅是一部书法美学通识著作，更试图构建出中国书法审美叙事体系。它提醒我们，在人工智能与数字化时代，我们更需要这种源自传统的审美滋养。传统书法艺术中蕴含的不仅是美的形式，更是中华民族的精神气质和文化基因。通过方建勋的解读，我们得以重新发现：书法之美，实则是中国美学精神的集中体现，是中华文明最优雅的艺术表达。

　　在这个变革的时代，让我们不妨慢下来，跟随方建勋的笔触，在笔墨丹青间寻找那份久违的从容与亲切，重新发现中国美学的永恒魅力。