陈老莲的“梅石图”

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　　陈洪绶（1598—1652），字章侯，号老莲，明末清初画家。陈老莲是中国绘画史上最善画石的画家之一。而且，陈老莲画石，喜欢与梅搭配，也只是“石与梅”，画面他物极少。最广为人知的，就是他的《梅石图》轴。

　　画面：石，两块，一大一小；梅，一株，一株老梅。石大者，底部盘厚，上则一柱耸起，微微左倾；小者，仅一拳，形如卧兔，似在抬首仰视大石；大石与小石之间，俯仰相就，形成一种稳定之势。石面，大多以干笔皴染而成，无窍，无穴，但皱痕道道，纹理分明，有波涛冲洗之痕迹；而且，石之皱痕间，青苔积厚，见得出时间皴染久远，故而，从整体上看，一大一小两块石头给人的感觉，是一派沧桑、旷日久远。一株老梅，自大石之盘厚的底部，挺然而出。梅干，粗大、苍老，节瘤累累，是时间一寸寸钉下的痕迹；一些小枝，从主干上纷然而出，枝极细，细如针刺，仿佛这株老梅老得就只剩下生命的硬度和力度了。梅，无苞无花，这是一株正在积蓄力量、等待开放的老梅。

　　梅虽老，但老得坚硬，老得倔强，老得有锋芒。因之，这株老梅，更像是一种老而弥坚、弥辣的人格力量的写照。

　　另有一幅同名画《梅石图》，却又别具一番风致。

　　同样是：石二，梅一。同样是一大一小两块石头，但此画中的两块石头，却是多孔窍，而且还孔窍极大，整体看去，瘦削精巧，淋漓尽致地表现了米芾赏石之“瘦、透、漏”的三大特点。最重要的是，这一大一小两块石头，有形：大者，如奋蹄之马，姿态昂然；小者，则如一站立之犬，神态平静；一大一小，同样形成俯仰相就之势，可谓玲珑剔透矣。而石之边缘，又以湿笔浓皴而成，这就给两块石头增加了一份厚重感，一份凝重感，看上去，虽瘦削，却不单薄，石之硬，之坚，之厚重，得以存焉。

　　梅两枝，一上一下，主干隐去。两枝梅，都是从大石之孔窍中伸出，枝上又分出小枝三两，梅花盛开数朵，疏疏落落，灿然分明。有意思的是，上部一枝梅的枝条上，还站立着一只红嘴小鸟，白腹灰羽，嘴巴微张，似正在喳喳鸣叫。

　　这幅画之画面，静中寓动，充满了生机感。而那孔窍中伸出的两枝梅，则让人情不自禁地想到一句诗“犹有花枝俏”。那嘴巴微张的鸟儿，是在鸣春吗？

　　马嘶，犬吠，鸟鸣，或许，很快就春意盎然了——陈老莲，于一幅《梅石图》中，充满了期待。

　　那么，陈老莲为什么这么喜欢在绘画中表达“石与梅”的情趣呢？

　　朴素的理解：石，坚硬、厚实；梅，不惧寒冷，迎寒而放。物之品格，也就是人之品格，很大程度上，作为明末遗民的陈老莲，不与清廷合作，或许就是借“石与梅”之意象，来喻其挺然之姿、不屈之志。

　　但在这一点上，著名美学家朱良志先生的概括，似乎更有高度，他用了“高古”一词来进行表述：他认为无论是陈老莲的“石”还是“梅”，都具有“高古”的特性，“高”，就是超越空间；“古”，则是超越时间，陈老莲的“梅石”画，已然不是一般的写意画，而是在人格表达上，具备了超越“时空”的高度和力度了。

　　信然哉。