炽热笔触再现峥嵘岁月

　　作为国家文艺院团，中国国家话剧院（以下简称国话）已经走过了82个春秋。国话的办院方针十分明确，即坚持“中国原创”“世界经典”“实验探索”三条创演之路并驾齐驱。

　　在国话首部戏剧电影《抗战中的文艺》发布会上，老、中、青三代国话人同聚于中影国际影城党史馆CINITY影院，追忆往昔的同时，更有着对未来的美好期待。演员代表分别谈了在片中怎么饰演人物、人物之于演员的成长以及个人在国话的点点滴滴等话题。通过观影及交流，观众不仅深受抗战时期文艺人精神的洗礼，更了解到影片背后演员表演的心路历程。其中，鲁迅的饰演者段奕宏深有感触地说，面对塑造鲁迅先生这样的巨人，“我好难呀！谢谢您（《抗战中的文艺》导演田沁鑫——编者注）给我这次机会，让我看到相信的力量、戏剧的力量、创作者的力量……通过《抗战中的文艺》，我感觉到，要有承受被骂、被否定的勇气。只有不断成长，才能迈进高级的表达。演员有责任带领观众‘迈进理想’‘迈进高级’。”聂耳的饰演者罗一舟用聂耳的原话——“不同生活接触，不能为其生活的创作；不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品”来激励自己和同行，期待在未来能扎扎实实地扎根于生活，扎扎实实地投入到创作。这样的交流，对观众了解影片有着强大的助益作用。

　　聚焦到影片本身，观众看到的不仅是一部波澜壮阔的时代故事片，更能通过故事的情节、演员的表演和戏剧、电影两种艺术手法的综合运用，看到鲁迅、茅盾、巴金、老舍、夏衍、田汉、洪深、丁玲、曹禺、郭沫若等一大批抗战时期文艺人的身影和故事，了解到1931年至1945年间中国人民所经历的艰苦卓绝的抗战人生。

　　该片与一般的戏剧电影有所不同，其更加突出戏剧本身，演员甚至还带着“麦”，表演时有话剧的在场性。但它又不是一般话剧的录像化，镜头语言的贴切运用、光影效果的适时表达，都让观众看到了一个个若在眼前的伟人。从中，观众可以明晰地捕捉到导演田沁鑫的良苦用心，即以多媒体影像空间的表达，去拓宽话剧的叙事空间和维度，让观众看到抗战时期的文艺界和文艺人群像，而不是某一个或某几个人。歌队形式的叙事，是戏剧最擅长的表达方式，但是在电影中并不常用。《抗战中的文艺》很好地延续了话剧中对歌队的运用，用歌队“跳进跳出”并承担讲述人等方式，弥补了群像式叙述的不足。

　　编剧团队秧禾之文工作社在面对浩如烟海的抗战史料时，能够系统、全面、客观地进入历史。在话剧版的演出中，该剧的定位是相当明确的，即“文献话剧”。改编为戏剧电影后，该片的“文献性”有了更强大的托举关系，即“镜头”的细腻与真切，“梦工厂”的梦幻与真实。

　　《抗战中的文艺》虽是国话首部戏剧电影，但是这种“舞台+影像”的表达方式却是国话较为擅长的。近年来，国话相继推出的《直播开国大典》（2021）、《英雄时代》（2021）、《初生》（2023）等作品，以及国话搭建平台并由其他青年导演执导并上演的话剧，如《裁·缝（老顾篇）》《流光容颜》《唧唧复唧唧》等，都采用了镜头语言深度参与戏剧创作的方式，实现了“舞台”与“影像”的多重融合。这是话剧创新表达的一条支脉，也是戏剧与科技融合、舞台与镜头融合的探索与尝试。这种尝试也许有些许的不完美，但是体现了时代诉求，是值得深入挖掘的富矿，《抗战中的文艺》正是多次厚积之后的薄发。仅此一点，它在戏剧史上和电影史上，都值得一书。

　　（作者系北京市社会科学院文化所副所长、副研究员）