打破现实边界影视圈先行探路

（本版图片均为资料图片）

　　近年来，随着元宇宙概念的不断拓展和应用，其以润物细无声的方式影响和改变着影视行业，不仅为从业者提供了全新的工具打造沉浸式视听内容，强化了传播效果，还重构了行业的盈利模式，带来新的经济增长点。

　　拓宽艺术创作空间

　　由于虚拟现实技术的发展，元宇宙为内容创作提供了一个独特且身临其境的平台。广电行业从业者不仅可以创建虚拟体验、交互式叙事新语境和3D内容，让人们沉浸于所构建的场景之中，而且可以通过后期合成替换任何虚拟角色，实现真人用户与数字虚拟人共同参与影视作品的生成。

　　这一方面满足了影视创作快速生成内容的要求，另一方面又提升了影视创作的想象力，为影视行业带来丰富的商业价值和广阔的艺术创作空间。例如，2021年美国一档音乐竞技游戏节目《Alter Egos》在福克斯电视台播出，节目让参赛者置于幕后唱歌而非站在舞台中央表演，通过动作捕捉技术为他们创建出属于自己的专属数字化身，以此保证比赛的公平性。

　　同时，传统影视作品中时空的构成是依靠镜头组接来实现的，每一个镜头代表一个时空单位，通过组接完成每一个镜头的时空延续或转换。而元宇宙以其对现实世界高度镜像化的虚拟世界的搭建，重构了一个全新的时空，这也使得拍摄不再受场地因素的制约。如在《Alter Egos》中，表演者不必亲自到达录制现场，实拍的部分也不再需要大规模的场地，只需 一块绿幕一台摄影机就可以进行世界音乐巡演，这也让影视创作者的创作空间被大大拓宽，想象力也得到更好的发挥。

　　丰富“玩家”交互式体验

　　头戴式显示设备、智能传感设备，借助VR/AR技术、眼球与手势追踪技术全方位地对影视内容进行观看与交互式体验，元宇宙在激发制片人创作新思路的同时，还将为游戏与影视的融合带来革命性的颠覆。

　　用户将不仅仅是旁观者，而是作为“玩家”走进影视作品之中。借助虚拟空间中的“数字化身”这一载体，用户得以跨越现实与虚拟的壁垒，进入影视的叙事空间之中，体验故事的情节，感受作品的精神内涵。得益于区块链、人工智能、虚拟现实等技术的飞速发展，数字内容的制作成本大幅降低，丰富的影视资源可以提供海量的具体的内容载体，这无疑重新激发了传统广电业的新潜能。《头号玩家》《失控玩家》《黑镜：潘达斯奈基》等科幻影片就是元宇宙概念普及的先锋。

　　以2022年哥伦比亚广播公司（CBS）播出的热门喜剧《鬼魂》为例，CBS在Web3游戏平台Decentraland上推出了《鬼魂》电视剧版沉浸式体验，使用户可以扮演剧中的任意角色，并选择不同的情节发展解决谜题，体验各种冒险并获得可以收藏的虚拟宇宙的NFT（非同质化通证）。这不仅让观众可以在元宇宙搭建的数字游戏引擎利用视觉、听觉、触觉等多感官高度联用观赏影视作品，还可以通过交互式体验收获游戏的乐趣，从而获得虚实相容的沉浸式体验。

　　促进盈利模式多元

　　作为元宇宙中不可缺少的基本要素，NFT以虚拟世界中物品的所属凭证，凭借强大的映射功能构建元宇宙空间的归属关系。这不仅使得NFT可以进行游戏化和货币化，而且NFT在与数字藏品等区块链技术的结合下，可以将影视行业全产业多个环节的成果转换为数字资产，用户可以使用加密货币购买数字资产，内容创作者可以通过虚拟市场和数字收藏品将他们的创作货币化。从詹姆斯·邦德大片《007：无暇赴死》到《黑客帝国：复活》，无论剧照还是视频和音频都被当作NFT出售，而这也将拓展传统影视行业衍生品的获益渠道，促进影视业盈利模式的多元化。

　　同时，元宇宙还提供了不受传统媒体渠道约束的内容分发新方式，打破传统媒体“二次销售”失灵的窘境，使制片人可以直接将内容分发给虚拟世界中的用户。如2021年独立发行的电影《零接触》，将前11分钟数字副本在面向消费者的发行平台Vuele上以NFT的形式拍卖，为第一批观众提供独家内容。然后，该NFT持有者便可以在Vuele平台上观看、出售、购买和交易他们的独家内容。这种无需中介机构的创作经济模式为内容创作者的工作带来更公平的报酬。

　　（本文编译整理自《元宇宙概念对影视创作的启示与挑战》等文章）