非遗新说 永续传承

　　谈及保护，在帮扶，更在焕活；薪火相承，在其形，更在其神。中央广播电视总台推出的大型文艺季播节目《非遗里的中国》，全方位、立体化地呈现非遗之风采，彰显中华文化之底蕴。节目组走进浙江、福建、江苏、云南、山西、四川，在与当地人、非遗技艺近距离接触中，带领观众“真听、真看、真感受”，展现中国非物质文化遗产的独特魅力。

　　作为讲好中国故事的重要载体，《非遗里的中国》向内擦亮国人的时代记忆，彰显中国智慧的向心力；向外展现中国文明之美，繁荣世界文明的大花园。

科技助力　打造趣味非遗新形式

　　广电行业与科技创新紧密相连，变动之下顺势而为是赢得市场的关键。《非遗里的中国》以新视角和新技术，将非物质文化遗产活灵活现，为观众带来新鲜且震撼的观影体验。在科技和视角的创新之下，节目既还原了非物质文化遗产的深刻内涵，又增添了观看的趣味性。

　　多角色参与式内容布局，串联起非物质文化遗产的整体画卷。《非遗里的中国》一集解读一个省几十项代表性非遗，90分钟的内容包含几十个人、事物以及其背后的故事。将如此庞杂的内容呈现得较为顺畅，关键是内容设计上的串联感。《非遗里的中国》以主持人和嘉宾体验非遗传承地为主线，走进非遗现场，将众多技艺以街区展演的形式一镜到底，由点到面地连接起属于这个省市的整体非遗故事，较具层次感和丰富性。节目以嘉宾之口传递出对非遗项目的困惑，设置疑问之后交由传承人解谜，同时引出传承人及其背后的故事。在这种“你中有我，我中有你”的连接中，与非遗有关的人物和事件得以层层推进式呈现。

　　多元素聚合式技艺呈现，描绘出非物质文化遗产的“前世今生”。《非遗里的中国》结合诸多新鲜元素，例如VR（虚拟现实）技术将非遗技艺还原放大；再如中国歌舞团的舞蹈表演，通过具有交互感的跨维展演赋予非遗技艺以活力。节目在技艺小片、插播秀演、现场表演、嘉宾讲解与感受的共同作用下，形成了对非遗技艺的全方位展现。莆田木雕秀演《雕·栩》、苏绣秀演《绣江南》等创新性表演，在人与物的动态交互中，讲述非遗技艺背后的故事，强化了观众的沉浸式体验。

融合新生　呈现中华文明大智慧

　　传统文化与时代发展同频，在传承之下焕发新的生机。《非遗里的中国》让观众看见非遗的由来，更看见其未来：非遗技艺通过创新融合，与时代发展紧密结合，迸发出强大的精神文明力量。江苏盐城建湖县九龙口的淮剧小镇，将非遗与旅游结合起来；福建莆仙戏以故事化情节吸引观众，通过老中青三代共同诠释戏曲的底蕴……这种生活和艺术的结合，使得非遗更贴近大众日常生活。在经济和文化的双重获益下，非遗得以传承和发展。“非遗+旅游”模式在诸多地区都有所尝试，打造非遗街道，形成非遗展演矩阵，辅之文旅活动吸引大众参与其中，为非遗创造被看见、广传播的机会。

　　微观技艺与宏观世界结合，在大小之间得见中国智慧。《非遗里的中国》讲述了如何保护和传承非遗技艺，也讲述了非遗技艺里的中国智慧如何推动社会发展，惊艳世界文明。水密隔舱福船制造技艺传承了22代，这一技术也应用在了“雪龙2号”的制作中，是“雪龙2号”能在南北两极稳定航行的重要技术之一。莆田木雕以树木为原材料，雕刻出世间百态。木雕作品《清明上河图》于2013年创下吉尼斯世界纪录——世界最长木雕。这些非遗技艺的创新与突破，向世界彰显着中国智慧的历久恒新。

　　将非遗保护落到实处，将非遗传承置身日常。《非遗里的中国》呈现出的是丰富立体且生机蓬勃的非遗画卷，连接着中华文明的来路与前路，衣食住行样样兼具，身处其中的人们传承创新、不断突破，让观者在看见技艺传承的同时，更看见时代记忆。