隐藏在极致光影幕后的工具“百宝箱”

□斯芬克国际艺术教育电影留学教研导师、青年导演 郭之然

　　自从18世纪90年代卢米埃尔兄弟制造出世界上第一台比较完善的摄影、放映器材以来，电影便正式开始了它的旅程。作为诞生于早期科技时代的一门艺术体系，电影受到技术发展的影响可谓巨大。如今，不论是摄影器材的升级换代，还是特效处理技术的日趋成熟，抑或是拍摄手法的革新颠覆，都使得电影愈发“有声有色”，视听冲击力满满。

　　在当今世界影坛，最常用的摄影设备有哪些？剪辑软件搭载了什么功能而备受欢迎？虚拟制片又是怎样取代传统制片的？作为拍摄、制作电影的“百宝箱”，它们隐藏幕后，却又光彩照人。

摄影机：让影像更为清晰

　　目前的专业电影拍摄领域所使用的设备主要是德国阿莱（ARRI）的摄影机、美国瑞德（RED）的摄影机、美国潘那维申（Panavision）摄影机与日本索尼（SONY）摄影机。同时，电影拍摄所使用的镜头也主要由上述公司提供。

　　阿莱公司生产出品的ARRI ALEXA MINI系列和ARRI ALEXA 65系列以及最新的ARRI ALEXA 35摄影机以及ULTRA PRIME、MASTER PRIME、SIGNATURE PRIME等镜头得到世界电影工作者的广泛青睐。

　　以最常用于院线电影拍摄，尤其是放映于IMAX影院的ARRI ALEXA 65机型举例，这款摄影机拥有阿莱公司所有摄影机中最大的一块感光元件（COMS），尺寸达到了54.12×24.88毫米。在最大分辨率规格下进行拍摄时，这款摄影机的摄制分辨率可以达到6560×3100。而常见的70英寸家用电视分辨率一般是3840×2160。粗略地说，ARRI ALEXA 65这款摄影机的像素量可以达到常见70英寸家用电视的2.5倍。

　　瑞德公司的主力摄影机RED DSMC2 MONSTRO 8KVV的感光元件尺寸则达到了40.96×21.60毫米。在最大分辨率规格下进行拍摄时，这款摄影机的摄制分辨率可以达到8192 × 4320，像素量可以达到常见70英寸家用电视的4.3倍。

　　在影像科学方面，阿莱公司在最近推出的ARRI ALEXA 35摄影机上推出了行业领先的Reveal Color Science、ARRI Wide Gamut 4和LogC4等技术。这些技术都让阿莱的摄影机可以在更加严苛的拍摄环境（比如更加明亮或者更加暗黑的场景）中获得更好的图像表现，也让该款摄影机捕捉到的画面更加鲜明动人。

剪辑软件：为结构节奏“定调”

　　目前，世界范围内电影项目制作使用的三大主流剪辑软件为ADOBE公司出品的Premiere（PR）、AVID公司出品的Avid Media Composer和BLACK MAGIC DESIGN公司出品的达芬奇（DaVinci Resolve），均来自美国。

　　Avid Media Composer 最早发布于1990年，迄今已走过32年。Avid Media Composer 一经问世，便成为非线性剪辑领域的行业标准，是好莱坞顶尖创作人才的首选。它能够帮助用户轻松剪辑处理各种视频内容，该软件提供了各种视频剪辑处理功能，可以调节视频的比例、色彩、音频等内容。这一软件支持全面的视频格式，适用于电影制作、电视编辑、广播行业等。可用于处理大量基于离散文件的媒介形态，提供迅捷的高分辨率至高清工作流程、实时协作和强大的媒介管理。

　　2022年奥斯卡最佳剪辑奖影片《沙丘》、2022年奥斯卡最佳影片《健听女孩》、2018年奥斯卡最佳剪辑奖影片《敦刻尔克》等，以及我国的《中国好声音》《极限挑战》《这！就是街舞》等综艺节目都是由Avid Media Composer完成的后期流程。

　　例如在《阿凡达》的剪辑过程中，剪辑师通过使用Avid Media Composer能够处理数以百计的剪辑决策，选择最好的镜头，确定镜头的顺序，精确调整每个镜头的入点和出点。这些决策形成了电影的基本结构和故事的节奏。同时，Avid Media Composer允许剪辑师在同一平台上处理音频和视频，这意味着他们可以精确地同步音效、对话和音乐，以增强电影的情感效果。事实上，在制作如此大规模的电影时，管理所有的视频和音频素材是一个巨大的挑战。而Avid Media Composer提供了一套强大的媒介管理工具，帮助剪辑师组织、搜索和跟踪成千上万的媒介片段。

　　在人工智能浪潮的催化下，目前最新的PR软件可以支持根据演员的台词自动生成字幕、根据剪辑的影像自动重新改变分辨率、自动颜色匹配等功能。

虚拟制片：创建逼真场景

　　虚拟制片结合了物理和虚拟电影制作技术，可以分为表演动作捕捉（Performance capture）、电影可视化技术（Visualization）、混合虚拟制作（Hybrid virtual production）和实时LED墙镜头内虚拟制作（Live LED wall in-camera）4种。

　　其中，表演动作捕捉可以分为面部捕捉技术和全身动作捕捉技术，通过这一技术可以让演员的面部表情和电影虚拟角色的表情相融合，达到虚拟角色真人化的目的；电影可视化技术前身是影片三维预览，通过在电影制作前对部分或者全部镜头做三维可视化预览，测试后续镜头运动的可能性，可分为视效预览、虚拟采景、技术预览、特技预览和后期预览等多种预览方式，例如电影《疾速追杀3》中办公室的搭建与镜头调度中，就运用到了虚拟采景技术；混合虚拟制作是三维环境中摄影机实时跟踪将绿幕技术和CG场景的混合，多被运用于电视台虚拟演播室和电影后期制作视效的参考；实时LED墙镜头内虚拟制作是从2019年开始运用的一项技术，演员背后的LED墙通过游戏引擎或者其他实时渲染引擎进行图像输出，和数字摄影机位置跟踪相结合，生成完全位于镜头运动中的图像。与绿幕相比，LED背景墙不会存在绿色颜色溢出，而且由于画面精度高，其呈现的高精度图像相当于实景，创作者可以更加自然地进行表演与取景。

　　在进行虚拟制片时，摄制团队可使用实时三维引擎创建逼真的场景，然后利用三维引擎的实时渲染能力在物理场景后面的大型LED墙上显示出来。同时，借由一定的软件设置，摄像机可与三维引擎同步，以增强真实感和视角深度。另外，该技术为现实世界中的道具和人物增加了逼真的照明，而且可以同时拍摄所有内容，无需进行冗长的后期制作。

　　这项技术已在诸如《第一人》和《独奏：星球大战故事》等电影中使用，并且在《星球大战》系列《曼达洛人》中使用了虚幻引擎的VR LED显示墙，主创们不仅实时看到最终的特效画面，还能随时更换背景，与场景特效互动。而在国内，也有类似短片《诞辰》、电视剧《开端》等影视项目使用了虚拟制片技术制作。其中，《开端》中公交车的背景场景就是利用XR和VR LED显示墙制作出来的，这样既可以保证场景灯光和背景的稳定性，还确保了拍摄现场的安全性，减少了项目成本。同时，也将绿色环保可持续的理念落实在影视剧制作当中。