左手拉着观众右手托举被拍摄群体

□本报记者 洪玉华

　　“五一”档影片《长空之王》是首次聚焦新时代空军试飞员、讲述新型隐身战机诞生故事的影片。该片不仅甫一上映就获得淘票票9.8分、猫眼9.6分的评价，更让“主角”——试飞员、飞行员群体收获高关注度。多位试飞英雄和航空专家在受邀观影后用“真实”“激动”“看到曾经的自己”表达着感受。

　　日前，《中国新闻出版广电报》记者采访了影片导演刘晓世，听听他分享的创作过程、拍摄理念与感悟。

“高保真”呈现航空题材

　　问：《长空之王》的情节代入感很强，拍摄过程中有没有遇到一些难题和挑战？

　　答：可以说一直在克服各种困难。最初我想拍一个有关飞行员题材的故事时，一些导演朋友还有电影院系的老师，都建议我不要拍，因为剧本不好写、拍摄难度大。在同国内外电影公司交流时，他们也说拍飞机戏比拍宇宙飞船戏在技术上难多了。因为大家都没有见过宇宙飞船，可是每个人都见过飞机，所以任何细小的不真实都会让影片减分。

　　这是我独立执导的第一部故事片，创作过程很煎熬很孤独。对于一个新导演来讲，挑战可能在方方面面，比如投资人为什么要相信你可以拍好这部电影等。因此，我们在剧本写完后，用了10个月时间画稿，用动画方式完整做了一遍135分钟的电影。

　　问：这么说来，电影的文本打磨经历了很长时间？

　　答：在文本这部分一共用了两年多时间，团队采访了300多名试飞员及各类工程师、设计师，收集了100多万字的素材，剧本写完后再请专家甚至一些院士挑毛病。最后数了数，有编号的剧本有30多本，没有编号的加起来有200多本。我把剧本给合作伙伴看时，他们说读完后就像读了一本飞行手册。

　　问：前期积累了这么多素材，最终选择的标准是什么？

　　答：第一个标准是真实、由衷。影片源自真人的真实经历，我们采访了众多试飞员或者飞行员，很多台词都源自采访中的原话。

　　另外一个选择标准是新奇。我记得问过一个18岁的新学员为什么喜欢飞行，他说小时候喜欢米老鼠，动画片里的米老鼠爱闻汽油的味道，他当飞行员也可以闻这个味道。我印象特别深刻，他像个孩子一样天真烂漫，对飞行的理解很浪漫，他们还没有成为真正的飞行员，没有真正体验到飞行的危险和挑战。

展现试飞员成长过程

　　问：影片塑造了很多立体鲜活的试飞员角色，您怎么评价邓放和雷宇两位主要角色？

　　答：我们给雷宇的设定是“90后”，父母对他很疼爱，他第一次对家庭的反叛是成为军人、飞行员。他热爱飞行、好胜心强，有一些新奇的观点。我不想写一个很完美的人，这个人物有他的性格弱点，也经历了很多痛苦，最终干成很伟大的事业。

　　邓放和雷宇不一样，这个人物我也很喜欢。邓放是能力型选手，很骄傲甚至有一点狂妄。他和雷宇执行最后一次任务的那场戏，我每次看都会感动。片中落地后他们握手，他对雷宇说“你是最好的对手”，对于一个骄傲的试飞员来讲，这本身就是褒奖。

　　问：影片中韩局长和张大队说道，上一代飞行员是勇气型，他们那一代是技术型，新一代是专家型，您怎么看这种传承？

　　答：抗美援朝战争时急需飞机，试飞员拼的就是勇敢，所以第一代是勇气型，拿命来换数据。第二代是技术型，航空飞行器越来越复杂，一个优秀试飞员的操练技巧、操控能力非常重要。现在，航空技术引入了人工智能、数据链，试飞员越来越早地介入飞机设计和生产，在一些空中试验科目时，还要能带着问题去飞，飞完以后和设计师、工程师一起分析数据。因此，现在的试飞员是专家型，既要勇敢又要有操控能力，还要有航空理论基础，这就是传承、迭代、升级的过程。

　　问：电影取材真实故事也要考虑商业性，这其中您是怎样平衡的？

　　答：这是一部电影，它一定要让观众喜闻乐见，同时承载着我们要表达的情感和价值观。虽然故事来自试飞员的真实经历，但它毕竟不是科研片，也不是纪录片，我们要在讲好故事的前提下，给观众带来视听享受。

　　影片涉及的专业术语很多，但我们不能用一个不严谨的概念去替代专有名词，所以只能尽量做到用视觉来体现。当专有名词转化成操作按钮、由演员操作的时候，晦涩的名词自然就消失了，专业和非专业观众都看得懂。一部好的电影，肯定是左手拉着观众，右手托举着被拍摄群体。