走进宋画的大美世界

　　□陈丽杰

　　宋代文艺复兴带来的审美自由，适合艺术蓬勃地生长。有宋一代，艺术上最闪耀的，便是中国山水画的兴起，尤其水墨山水画的兴起，成为宋代文艺复兴的标志，而市井风情画，则描绘了宋代文艺复兴的民间社会的新样式。

　　――摘自《走进宋画：10―13世纪的中国文艺复兴》

　　“到巨然的《雪图》上摇滚，在米芾的《春山瑞松图》与梁楷的《泼墨仙人图》里诙谐，在赵孟坚的纸上花园种《墨兰》养《水仙》……如何‘消夏’呢，那就让我们到赵令穰的《湖庄消夏图》中去乘凉，然后再走进赵佶的《红蓼白鹅图》去参透秋之丰富与无常。参透了，也许就回归了平常心。”《走进宋画：10―13世纪的中国文艺复兴》（北京时代华文书局）一书作者李冬君有充足的文史训练和审美历练。在她的笔下，有文明的剪影和思想的追光，让我们看到了五代十国及两宋画家的翰墨底色，观念与审美彼此辉映，个体与时代相互勾连，命运与天才相激共振。这是一部思想、艺术、历史、文化、美学、文学交织的人文作品。

　　这个世界让人心动的东西太多太多了，走进宋画，能让你既安静又丰富。欣赏大美之宋画、品读大美之文字、获得大美之思想启发，长成属于你自己的力量。“诗意的文笔，在中国艺术品面前，如同恰逢精神的沃土，找到了美妙天成的生长空间。李成以其凛然的傲气，将近在咫尺的景物推至千里之外，他那蕴于寒寂的笔底惊涛，与张旭的狂草共舞，才见他的率性不羁……”翻看《走进宋画》一书，这类细腻的笔触比比皆是，在如诗如歌的文字背后，能深切地感受到作者澎湃的情感、美妙的抒发，与宋画的美，相得益彰。

　　书中，配了近100幅世界各大博物馆馆藏镇馆之宝绘画作品，养眼、养心、养身。有众所周知的《清明上河图》《千里江山图》，也有荆浩《匡庐图》、董源《潇湘图》、巨然《雪图》……可以说将五代十国至宋以来的文人画一一收录，翻开书，仿佛置身于宋画艺术的博物馆。

　　美，是引人向上的力量。对于一本书或者其他事物的判断，也会涉及到审美力和品位，它是富裕生命的体现。跟随这样一条“美和审美”的精神线索，带领读者走进中国画的世界。观看宋画之美，观看艺术家追求自由、尊重审美、理性闪耀的精神气象。走进宋画，观看艺术和人生，获得美的力量。