剧版《三体》：带动科幻从小众走向大众

　　□本报记者 洪玉华

　　今年春节档大银幕佳作云集，电视小荧屏也同样精彩。剧版《三体》引发科幻热潮，开播首日，上线一小时腾讯视频站内热度值突破2.5万，打破了腾讯视频剧集首日热度值纪录。

　　当然，观众热捧离不开品质支撑。《中国新闻出版广电报》记者通过与主创对话，了解了《三体》呈现背后的故事。

　　忠于原著降低门槛

　　忠于原著让剧版《三体》收获观众赞赏。谈及此，主创团队表示，原著的高热度、高口碑说明故事本身受到的认可度极高，无须做太大改动，而影视改编的难点是如何用视听去支撑文字的表达。

　　据透露，创作组曾推翻了二十几版方案，并与原著作者刘慈欣进行了诸多交流，他对各种方案都很包容。在一次次推翻重来的过程中，创作组对故事本身的理解加深，最终大家形成了趋同的认知：原著本身具备丰富的戏剧化元素，大体上遵循原著，适度加入帮助观众理解的改编才是加分的创作思路。

　　在影视化过程中，主创团队尝试了多种方法降低剧集门槛，其中一个方式就是用剧中角色充当“翻译”，尤其是史强，他代表着普通人的视角，可以帮助观众把科学知识用通俗的语言解释出来。比如在开篇的各方会议上，丁仪解释了一大段关于“科学边界”的内容之后，史强突然来了一句：“你能把这事儿说得更清楚一些吗？”这是原著中没有的，但问出了观众心中所想。

　　在忠于原著基础上，改编的最终落点落在人物的情感上。比如汪淼面对神秘力量，从不相信到几近崩溃再到坚定信念去寻求解决方案，角色在剧中起到了情绪引导的作用，这也是整个剧情想传达给观众的情感体验。

　　主创团队坚持创作的原点是小说本身。在此基础上，一方面借助视觉、表演、音乐等多种手段呈现文字背后隐藏的因素，力求用通俗化语言梳理信息，降低理解门槛。另一方面剧中的科幻是细思极恐式而非视觉轰炸式，通过对基础科学、生活常态的解构，营造出让人心灵震撼的感觉。也许这正是剧版《三体》成功“破圈”的原因之一。

　　场景“超震撼”内核“很中国”

　　《三体》的类型决定了它的门槛，但大批观众耐心追剧，这背后离不开创作团队极具耐心的打磨。电视剧项目筹备历时7年，主创团队全员科幻迷，即便如此，从化学方程式是否准确，到现场机械设备能否经得起考证和验证，项目组成员都做了大量的前期功课，他们几乎成了科学家的学生。

　　在尊重科学的基础之上，项目组成员把控细节、反复打磨，最终带给观众震撼的视觉体验。比如，剧中的“三体”游戏采用CG方式制作，腾讯视频发挥了动态捕捉等技术制作经验。又如，为生动表现“古筝行动”，主创团队用真的钢压成片、窝成船型，然后用挤压机一片片地挤，挤完之后再推上去焊接成一条船。

　　十足的科幻、悬疑之下，该剧贴近大众的故事内核、“很中国”的精神内核也是吸引观众的关键。剧中，面对人类的危机，中国联合各国发起了对科学家的保护以及对“科学边界”异动的监测。而汪淼、史强、丁仪等人，作为个体在此过程中所作出的努力，则是中国人自古就有的“心怀天下”底色的体现。面对实力难测、频繁展现人力不可为之的“神迹”的未知力量，小到个人，大到国家，迎难而上，表现出了明知不可为而为之的无畏精神。

　　同时，剧中主角人设模式也较为经典，比如汪淼和史强，他们从相看两厌变成同舟共济的生死之交，角色间的言语碰撞、关系变化都较具戏剧张力，并且恰如其分地融在科幻与悬疑之中。

　　用真实感烘托科幻感

　　剧版《三体》让科幻这个小众垂类来到大众面前接受审视。打破壁垒、吸引大众需要多方合作，主创团队坚持用真实感烘托科幻感。该剧根据故事推进，带观众回到2007年的北京、上世纪六七十年代的东北。剧中的北京远景空镜有2007年处于建设中的中央电视台总部大楼、老年叶文洁家中的置景陈设也较具年代感。细节方面，剧中史强的老式诺基亚手机和贪吃蛇游戏都是当时所特有的。画面始终力求让观众感受到故事就发生在真实的生活中，“真实”越是落到实处，科幻带来的震撼感就越强。

　　剧中演员演技到位，张鲁一恰到好处地呈现了一个有科学信仰的人发现科学无法解释的“神迹”时，从自我怀疑到濒临崩溃的状态；于和伟演绎出了史强的特立独行、胆大心细；陈瑾演出了一个经历过重大变故的老人的孤独感；导演杨磊评价王子文的表演是“可以让人看到内心里面那股坚韧劲儿”，那就是叶文洁的状态。

　　此外，剧中音乐也成为加分项。主创团队在回顾音乐制作过程时，用“幸运、过瘾、倾尽全力”来形容。记者得知，《三体》原创音乐概念设计有两条大线索：一是人们在面对未知命运时的顽强和渺小；二是从人的情感出发，烘托人与人之间的感情。主创团队反复试验，让旋律在变幻中与故事、画面并进，从而渗透出了背后的信息和情绪。