今天，为什么缅怀这几位老艺术家

　　□雷萌

　　观众深情缅怀这几位老艺术家，因为他们作品中饱含的家国情怀，即使时空巨变，仍能打动人们内心最柔软的地方。他们把人民的喜怒哀乐倾注笔端，用作品坚定人们对美好生活的憧憬和信心。

　　观众深情缅怀这几位老艺术家，是因为他们德艺双馨、淡泊名利，清清白白做人、认认真真演戏，将纯粹的作品回报观众、奉献社会。

　　5月以来，表演艺术家秦怡、蓝天野和词作家乔羽等多位老艺术家辞世，引发众多网民的深情缅怀。

　　写下真挚留言的，不只是老年观众，还跨越了各个年龄段。这几位老艺术家虽已“谢幕”，但他们留下的经典作品，就像一条大河，在几代国人的情感记忆中奔腾，共情力使作品穿越时空熠熠生辉。

　　观众深情缅怀这几位老艺术家，是因为他们用毕生坚守文艺工作者的初心，与人民同呼吸、共命运、心连心，虚心向人民学习、向生活学习，诚心诚意做人民的小学生，用作品观照时代风云中的芸芸众生。

　　蓝天野曾说：“首次排练《茶馆》时，我们花在体验生活上的时间和精力，比用在排练中的还要多。”茶馆、书馆，城里城外、城门洞口，喝茶的、说书的、算命看相的……这些人的言谈举止、所思所想都是他观察琢磨的对象。1963年，为演好农村题材的剧目，他来到京郊房山岗上村大队，与大队老书记、全国劳模吴春山一起在牲口院一住就是半年，每天起早贪黑地干农活、喂牲口，收获了生动的创作灵感。观众口中的“还真演出了北京郊区农村的泥土味儿”，被蓝天野视为最高的认可。

　　作为一名文艺工作者，要把生活当作大舞台，从人民的伟大实践和丰富多彩的生活中汲取营养，不断进行生活和艺术的积累，不断进行美的发现和美的创造。老艺术家留下的经典能够长留观众心中，启示当下的文艺创作，现实主义是永恒的圭臬。纵使题材愈加丰富多元，但也容不得背离生活的真实，千篇一律的精英角色，一部剧中不重样的时装、名包，凡此种种，演员不是在演戏，而是在“走秀”；容不得亵渎历史的真实，诸如将残酷的战场演绎成“神剧”；更容不得背离创作规律，搞光怪陆离、荒腔走板的“创新”。

　　观众深情缅怀这几位老艺术家，因为他们作品中饱含的家国情怀，即使时空巨变，仍能打动人们内心最柔软的地方。他们把人民的喜怒哀乐倾注笔端，用作品坚定人们对美好生活的憧憬和信心。

　　几年前，乔羽在回忆自己的创作历程时说：“不论在什么时候，我都要去表达这个时代人民大众心底最美好的感情。”关于他作词的电影《上甘岭》插曲《我的祖国》，也有一个“小插曲”。当时，该片导演沙蒙看到“一条大河波浪宽”这句歌词，提出一个问题：“一条大河唱的是长江，为什么不写‘万里长江波浪宽’，岂不更有气势？”乔羽说：“长江气势虽大，但不在长江边上甚至没见过长江的人会产生距离，失去亲切感。而从对祖国的感受来说，无论你来自哪里，家的附近总会有一条河，只要想起家，就会想起那条河。”

　　家国情怀应是文艺工作者终身的修养。今天，家国情怀诉说的情感，和战火硝烟的年代不可同日而语，但其精神内核仍一脉相承。在实现中华民族伟大复兴的中国梦的征程上，文艺工作者有了更广阔的抒写空间，文艺对推动社会文明进步、塑造人民精神世界的责任使命更加神圣和伟大。

　　观众深情缅怀这几位老艺术家，是因为他们德艺双馨、淡泊名利，清清白白做人、认认真真演戏，将纯粹的作品回报观众、奉献社会。

　　秦怡曾说：“我一定要亲自‘下’生活、上高原进行实地拍摄，才能感动观众、对得起观众。”93岁高龄时，秦怡编剧并主演电影《青海湖畔》，影片在海拔3800多米的高原上拍摄，一天在路上就要颠簸6个小时，朋友们都替她捏一把汗。这部她写了20多年、展现女气象工程师风采的电影终于完成拍摄时，她说：“我完成了我的心愿！”

　　人生虽已谢幕，经典永不过时。老艺术家终其一生实践着文艺工作者的初心使命，为时代和人民留下了宝贵精神财富，因而受到人们的深深缅怀。这说明，人民需要这样的艺术家，时代呼唤这样的艺术家。