UGC正成为影视行业的“源头活水”

　　《觉醒年代》《沉默的荣耀》播出后，B站网友发布的混剪视频。

　　《许我耀眼》《折腰》播出后，小红书平台发布的一系列垂类视频。

　　本版图片均为资料图片

　　好莱坞导演斯皮尔伯格曾说：“你不要想象在梦中拍电影，你要去拍。”他说这句话的时候是上世纪八九十年代，那个时候拍电影有着极高的门槛。但如今，每一个人都可以拿着手机去拍摄、去剪辑、去制作。可以说，在媒介、技术与审美的合力作用下，文艺创作主体从专业人员转向全民参与，“人人皆为艺术家”将成为现实，一个全新的、由人民大众担当主体、主创、主角的文艺繁荣时代已经来临。

　　在多方采访了解的过程中，《中国新闻出版广电报》记者深刻感受到：无论是前期的启发还是后期的解读、分享、吐槽、二创，UGC（用户生成内容）已经和影视行业进行了深度的结合，使得影视创作始终涌动着蓬勃的生机与不竭的创造力，甚至深深影响着未来影视内容的创作和开发趋势。

　　从旁观者到参与者 影响作品走向结局

　　中国电视剧制作产业协会副会长、灵河文化创始人白一骢清楚地记得，2014年，公司第一部网剧《暗黑者》上线播出。由于当时的网剧可以边剪边播，因此团队都会在正片中午12点上线后，下午花6个小时的时间上B站观看弹幕，晚上再根据观众反馈重新剪片，第二天早上8点供片。“非常辛苦，但却是我们这么多年来创作最爽的一次，因为每一次对成片的调整都是基于观众最直接的反馈。”时至今日，白一骢仍然保留着观看B站弹幕的习惯，甚至在公司内部的创作会上，他还会把B站UP主吐槽的内容拿出来反推自己的创作。

　　这种通过弹幕、评论等与主创及其他观看者进行实时讨论互动的形式，可谓UGC 最早对影视行业的介入。如今，UGC已经不仅仅是简单的吐槽、玩梗了，混剪、拉片、解说等形式深度融合了大众的共创、共情、共享、共鸣与共评，这种由用户自发构建的评价机制形成了“回音壁”，远比传统宣发更具穿透力，成为影视内容触达年轻群体的关键桥梁。

　　小红书相关负责人介绍，在讨论深度上，小红书的用户丝毫不逊色于专家，甚至还会自觉研究出创新型交流方式。比如在讨论议题颇多的《生万物》时，小红书用户就摸索出了一种“辩论赛”玩法——根据新剧情里的争议点，由一位用户发布辩题，其他用户在评论区里发帖辩论。此类笔记的评论通常多达数百条，可见小红书网友讨论热情之高涨。《沉默的荣耀》播出时，甚至在小红书上引发了“列文虎克”式追剧潮——网友人手一个“显微镜”，不放过任何一个可以解读的细节，把看剧变成了“破案”。他们不仅破译了片头、片尾里藏着的摩斯密码，还发现剧中提及的餐厅时至今日仍在营业。

　　深度的融合也让UGC逐渐具备了强大的议题设置能力和价值引领能力。观众不再是旁观者，而是逐渐演变成文艺批评的参与者，产生了重大影响，甚至能决定一部作品的生死存亡。

　　还记得2021年的现象级影视作品《觉醒年代》吗？因为它本身是讲述思想文化层面的激荡，不是强情节、强冲突的戏剧结构，所以最开始播出的时候，这部剧收视率并不是特别突出。但是后来以B站为主体的年轻网民群体，对这部被定义为主旋律的作品产生了浓厚兴趣，各种混剪、配乐、剪辑、解说轮番上阵，主动安利，让这部作品很快成为全社会关注的焦点。

　　还有今年年中空降播出的影视剧《折腰》。在常规宣发手段严重不足的情况下，它却凭借很多网友自发的第一波repo（report的缩写，用户对于影视娱乐作品的即时观后反馈）在小红书“出圈”。随后剧集不断更新，小红书上的用户便紧随最新剧情推出repo或不同风格的二创，是《折腰》在云合数据统计中能够最高达到25.8%市占率的最强有力的助力之一。

　　从“二传手”到“动力源” 深度参与内容生产

　　随着新技术尤其是AIGC的发展，UGC不再是影视剧的“二传手”或者衍生品，而是深度参与到内容生产中，成为推动行业持续向前的一个动力源。

　　B站影视区有一句不断进阶的“名言”：第一个阶段是“想看什么自己找”，第二阶段伴随着必剪等专业工具的普遍应用转变为“想看什么自己剪”，第三阶段则结合AIGC技术的发展演变为“想看什么自己拍”。“这是大众参与到文艺创作的程度逐步加深的最好例证。”B站UP主@图灵测试未及格认为。

　　近来在抖音上，涌现出一批年轻创作者如@郝家豁、@名侦探小宇、@奔放的小豆豆等，他们借助短视频的形式、年轻的思维方式、先进的技术手段传播红色文化，有的以剧情生动演绎经典，有的通过沙盘推演、线下探访等方式科普历史，还有的通过甜品制作复刻革命历史记忆。作品在收获了更多年轻人的喜爱之外，也得到了专业机构的肯定。比如@奔放的小豆豆成为了电影《志愿军》三部曲、电视剧《冰雪尖刀连》、纪录片《上甘岭2024》等作品中的特邀军史、战术顾问，为他们还原战役细节。

　　“很多PGC（专业生成内容）团队现在都来B站看UP主在玩什么，什么技术热了，什么梗‘出圈’了，他们能很快捕捉到市场脉搏。”B站UP主@源宝观察到，UGC有着最直接、最快速的观众反应，有着多样尝试的可能、新鲜的话题和前沿的技术，PGC其实需要从UGC的创作者中汲取养分、了解观众，让一部作品的完成、播出以及后期分享能够变得更深远。

　　电视剧《家业》总编剧熊周虎对此深有感触，在这部剧的打磨过程中，正是UGC的内容给予了创作团队灵感和方向。熊周虎介绍，《家业》讲述了一个关于在明朝古徽州时期，文房四宝之一的徽墨背后一群制墨人的故事。既然围绕着徽墨展开，制墨这个话题自然无法逃开。可是制墨的过程又偏向“技术流”，怎么呈现更合适？需不需要淡化或者简化？创作团队进行了多番讨论。

　　“我们找了很多关于非遗或者制墨的UGC视频来观看、解读、研究，发现大众尤其是年轻人不会觉得传统文化生产技术枯燥，他们喜欢看细节丰富、影像生动的流程复原。”熊周虎由此坚定了方向：在《家业》的成片中，他们把36道制墨的工艺全部都做进去了。

　　白一骢则索性在自己筹备的电视剧《三体2》中组建了一个资深粉丝团队，这个团队和科学家顾问团队一起，负责给《三体2》主创团队提供专业意见。“这个资深粉丝团队里有几位是在《三体1》播出期间对我们帮助很大的UP主，他们偏垂类一些，但是分析得非常有道理，对我们的创作有非常大的启发。”

　　“UGC是最直接、最生动，也是最集约的研究场域。通过对他们的解读和研究，我们可以迅速地抓住时代的脉动，抓住观众情绪的底色，使得我们在制作影视剧时心里更有数了。”熊周虎总结道。

　　从垂类辐射到“破圈染色” 不断拓展创作边界

　　随着参与的人越来越多，涉及领域越来越宽泛，UGC不仅深刻影响着影视文艺的创作过程，更在塑造着大众对文艺的感知与消费方式，拓宽了影视内容的边界。

　　目前人们常用APP的推送机制，无形中会使得不同垂类之间出现隔阂。如果一个本来看剧的人看了一段时间体育、游戏、动漫、美妆等其他垂类的作品，就有可能因为被建立起新的“信息茧房”，而无法第一时间获得剧集方面的信息。

　　“可是，小红书的人气用户虽然也归属各自的垂类，但基于兴趣产生的分享加上小红书兴趣导向的算法逻辑，可以促使剧集通过创意二创辐射到多个垂类，直接‘染色’发布者所在的领域，轻松‘破圈’。”上述小红书负责人介绍，这种垂类“破圈”，可不是仅触及，而是深度参与、广泛参与。据统计，电视剧《折腰》播出期间，小红书上发布相关作品的跨垂类万粉+作者数达千位以上，涵盖了二次元、时尚、美妆、国风、旅游、音乐、才艺、摄影等十几个垂类。其中国风、时尚类的深度创作，产出了多款万赞、千赞的爆款笔记。电视剧《许我耀眼》播出期间，时尚博主产出一系列“扒同款（衣服、包包、香水、美甲等）”视频，打造出“许妍生活展”。美妆博主则直接仿妆出街，将剧中的妆造美学带入现实。

　　执导了《古相思曲》《入青云》等多部影视作品的知竹也亲身感受到，各个领域的UGC创作者都可以从不同的角度对一部影视作品进行赋能。她近期打造了一个互动影游，这个游戏中有一个环节，用户如果选错的话，主人公就会多次死去，每次死亡的时候，女主角就会喝一碗桂花羹。就这一个环节，没想到吸引了B站一位做玩具的手工博主，他根据这个内容设计了一款喝桂花羹的小玩具，播放量达到了几百万。“这个玩具视频也给我们的影游作品带来了很大的流量。”知竹说。

　　鉴于此，当前或许已经不能再简单地用“主体和补充”来形容UGC和PGC之间的关系了。@图灵测试未及格对此有个形象的比喻，他觉得，UGC和PGC更像是“试验田和生产田”的关系，两者定位不同、功能互补，并且存在着清晰的依存和转化路径。

　　其中，UGC扮演着“试验田”的角色。它的核心特点是极高的包容度和灵活性，它不用全面考虑“亩产万斤”的问题，不以立即产生规模化的商业价值为首要目标，而是更注重创意探索和可能性挖掘，为整个内容生态提供了最前沿的活力和多样性。PGC则更像是“生产田”。其运作逻辑更偏向工业化，注重内容的稳定品质、规模化输出以及模式的可复制性，需要严谨地考虑投入产出比和相对确定的商业回报。

　　“这两者的关系是动态且共生的。”@图灵测试未及格总结道，一方面，“试验田”是“生产田”的创意来源和孵化基地。大量优秀的创意、IP原型乃至创作人才，都是先在UGC中涌现的。一旦某个UGC内容展现出巨大的潜力和市场价值，它就有可能被专业团队吸纳，转化为PGC，进入“生产田”进行系统开发。另一方面，“生产田”也需要“试验田”提供的社区环境。PGC内容在互联网的传播和效果验证，高度依赖UGC的实时反馈，这些反馈是PGC进行内容优化和调整的重要参考。

　　影视的生命力在于与时代同频、与人民同心，可以预见，UGC未来将会走出一条更具活力、更贴近观众、更能代表未来的影视创作新生态之路，使得更多普通人的情感与智慧汇聚成为时代的影像记忆，为新大众文艺写下最生动的注脚。