精彩光影续写书香传奇

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　　4月23日是世界读书日。阅读使我们尊重知识、增长见识、提高修养、内心安宁。现在，越来越多的文学改编剧集实现了对原著的反哺，带来原著的大卖，进而推动阅读者群体和文学爱好者群体的扩张，推动文学创作的繁荣。

　　事实上，从电视剧诞生之日起，文学就是其重要的故事来源。1958年，我国播出的第一部电视剧《一口菜饼子》就改编自《新观察》杂志上刊登的同名短篇小说。其后近70年的漫长时间里，从古典四大名著到现当代经典文学作品，再到年轻人喜爱的网络小说，文学改编而成的剧集不断掀起收视热潮，显示出文学剧集互鉴交融碰撞出的强大动能。

　　书中“走出”好剧“星光”熠熠生辉

　　近几年，从书中走出的优秀剧集备受关注，文字更密集地与影像对话，也因之结出了累累硕果。

　　2024年9月21日，新一届我国电视剧领域的最高政府奖“飞天奖”颁出，16部“优秀电视剧”获奖作品中，有《人世间》《三体》《繁花》《父辈的荣耀》《风吹半夏》《警察荣誉》等9部出自文学改编。其中，由于题材的稀缺性，《三体》收到了更多赞誉。

　　《三体》由我国科幻作家刘慈欣获得“雨果奖”的同名小说改编，主创团队充分运用实景拍摄、特效动画等多种方式，让原著中超越想象力边界的诸多场景得到精准还原，成为少有的中国人主导、影响全球的科幻作品。其成功除了制作上的用心之外，首先应归功于原著提供的优质科幻内核，“人列计算机”“古筝行动”等名场面都有扎实物理学支撑。同时，剧集浓墨重彩地聚焦于外星文明与地球之间的接触，探讨文明的发展、自我毁灭和拯救，这种来自原著的深邃的人类忧思，极易引发观众的深层共鸣。反观2024年推出的奈飞版《三体》则因“魔改”而备受争议，未能被观众接受。

　　《父辈的荣耀》《警察荣誉》的成功，也与它们延续了原著的个性密切相关。《父辈的荣耀》改编自阿耐的同名小说，作品写东北三代林业工人的生活，将时代叙事、行业故事与家庭趣事巧妙结合，对类型剧综合与叠加的表现手法的运用，让家国同构，反映出生态文明建设的时代潮流。《警察荣誉》则以全新视角聚焦基层民警，没有惊天大案，只有以生活化手法讲述的平常警事，以普通观众可知可感的方式更好凸显了基层民警的重要性。

　　而《人世间》《繁花》等作品，除了“飞天奖”获奖作品的身份外，同时还有着茅盾文学奖获奖作品的标签。茅盾文学奖获奖作品历来是影视改编的香饽饽。据统计，茅盾文学奖设立至今的53部获奖作品中，近半数都实现了影视化，《平凡的世界》《白鹿原》等更是跻身经典之列。《平凡的世界》脱胎于原著，片中主人公大多说的是陕北普通话，有着浓郁的黄土高原的味道，在这样的氛围中，被改革开放所激活的改变自身命运、改变国家面貌的时代精神跃然荧屏。《白鹿原》则成功展现了长达半个多世纪的时代变迁，以及动荡年代中的人物命运。

　　成功的严肃文学作品，大多有着对时代和人性的深入挖掘，对典型人物和典型环境的细致描摹，再加上作家出色的想象和个性的表达，让剧集得以站在巨人的肩膀上，以更宽广的视角观察时代变迁，以更深入的思考体察人心人性，从而满足观众更高的审美需求。

　　大胆审美转化，探索从未停歇

　　文学和影视同为智力劳动，但也有很大的不同。相较于影像的具体、清晰、可感知，文学作品往往是多义、模糊且充斥着个人化想象的。因此，文学的影视改编，不必完全匍匐于原作，可以针对影像传播的特点，进行大胆的审美转化。事实上，剧集在文学改编上的创新和探索一刻也没有停止过，时常能够带给我们惊喜，比如《繁花》。

　　改编自金宇澄同名茅盾文学奖获奖作品的《繁花》，以1993年为故事的起点，讲述了时代大潮中一批先富者的创业故事。作为著名导演王家卫指导的首部电视剧，《繁花》通过对光影、色彩的独到运用，形成别出心裁、独具匠心的强烈视觉冲击，让观众在环境和人物共同渲染出的韵味中沉浸、陶醉。剧集在发扬了原著文学品格的同时，也对这一严肃文学作品进行了新的审美创造，在大时代的背景下刻画人物命运的起落，为电视剧如何书写、再现改革开放这段历史探索着新的路径。

　　同年播出的8集短剧《我的阿勒泰》则在散文这一体裁的影视改编上做了成功探索，也获得了现象级的热度。该剧呈现了极具丰富性和多样性的影像景观。其中，有以精致画面展示的自然之美、生命之美、天伦之乐，有哈萨克民族忍抑欲望的古老精神和独特的与自然相处的方式，剧中人也有和城市同龄人相似的烦恼。剧中一些金句，如：“痛苦这东西，天生应该用来藏在心底，悲伤天生是要被努力节制的，受到的伤害和欺骗总得去原谅，满不在乎的人不是无情的人”“当我感到黑暗，便走上前直接推开窗子，投入阳光或星光”等，被观众反复咀嚼和传诵。散文形散神聚、清新质朴、情景交融、以小见大的美学风格，在影像转化中被精准复刻，令人惊艳。

　　与严肃文学的改编相伴，作为通俗文学的一员，网络文学当下已经成为影视改编的重要故事来源。在其庞大的体量和多样题材中，近两年也出现了不少精品。剧集《小巷人家》透过苏州的一条小巷，向观众展示时代的变迁、生活的巨变和城市的新生。该剧改编自连载于起点中文网的同名小说，以小切口表现大时代，宏大而不失细腻，细腻又不陷琐碎。同样改编自同名网络小说的剧集《六姊妹》，讲述的是小城淮南何家老一辈及6个女儿的人生悲喜剧，从家长里短的日常之中呈现人间烟火，带来“家”的力量。这一类作品的共性特点是温暖清新、真实质朴，不急不躁地讲述日常生活，将观众带入剧情，产生共鸣。

　　不必追求“复刻”，重在精神对话

　　如果硬要给当下文学改编影视作品佳作迭出的现象，打上“文学影视改编热”的标签的话，文学对影视创作传播的价值大体可以从三个方面来看。一是文学为影视创作提供了数量庞大内容多样的IP库，降低市场风险。剧集创作是重资产的集体创作，成型的文学作品提供了完整的剧情和人物设计，乃至市场反应，其中包含了大量信息辅助决策。二是优秀文学作品无一不是深入生活、扎根人民取得的创作成果。其创作态度、作品中所反映出的生活经验，都能带给影视创作者丰厚的滋养。三是文学作品中蕴含的价值追求、审美追求、精神力量，让影视作品得以在更高基础上开展艺术创作，以回应观众在感官愉悦之外，对作品艺术深度和创作深度的更高追求。文学改编剧集，不必追求对原著的“照搬”“复刻”，而应当在精神对话的基础上，吸收原著思想内涵，根据剧集用户和传播的热点，有针对性地进行增删改写，让原著的精神力量更好地传递给观众。

　　像电视剧《人世间》《风吹半夏》，前者以一个东北工人大家庭几代人的命运起伏，串联起50年跨度的中国百姓生活史；后者则用许半夏的奋斗史，折射改革开放带来的历史机遇和时代巨变。还有新近播出的、茅盾文学奖获奖作品改编的《北上》，用运河边一群少年从幼时相知相伴，到长大后用实际行动回馈家乡和社会，来展现他们对于民族文化的认同和对民族精神的传承。三部剧在剧情和人物上较原著都有所调整，比如《人世间》编剧王海鸰对周父、周母、周秉昆、骆士宾等人物的戏剧化改造；《北上》编剧赵冬苓对原著历史线的弱化并新增了原创角色“夏凤华”等等。但原作的精神内核，主人公身上的责任、坚忍、执着等精神力量，都很好地承继了下来，因而奠定了作品的品质基础。

　　当然，有着优秀文学作品作为参照，文学影视改编时常伴随着遗憾，乃至争议。如《人世间》原著作者梁晓声所言，“文学要记录时代的褶皱，哪怕它硌得人生疼”。而剧集作为面向大众传播的文化产品，不可避免地要适当熨平褶皱，相应地，可能会折损作品对人性刻画的深度，对社会问题展示的锐度。但是，只要与原著进行充分的精神对话，始终坚持现实主义精神和浪漫主义情怀相结合的创作原则，就能够在直面现实矛盾的同时，传递理想主义的光辉。让观众在看剧的同时，获得温暖治愈和生命感悟。

　　文学与影视的双向奔赴，不仅仅是不同媒介的各展所长，更是推动社会整体文明程度提升的基础性工程。期待未来能有更多优秀文学作品改编而成的精品剧集，让我们内心充盈、欢娱，充满希望。

　　（作者系中国电视艺术委员会研究部主任）