做专业的“勘探队”与“冶炼厂”

　　11月27日，在漓江出版社纪念建社45周年系列活动中，“漓江文学奖青年写作营”启动，写作营为文学新人提供从诊断到出版的全流程支持。 漓江出版社 供图

　　外卖骑手王计兵以诗句记录奔波的日常，《赶时间的人》让无数网友心头一颤；

　　第二届漓江文学奖获得者、青年作家刘楚昕借歌词“越过山丘，却无人等候”道出创作背后心境的视频火爆全网，其长篇小说《泥潭》销量已近80万册；

　　网络作家“烽火戏诸侯”的《剑来》从一个付费章节，衍生出实体书、动画、主题文旅的庞大IP宇宙……

　　我们正迎来一个“新大众文艺”蓬勃发展的时代。数字技术拆除了创作的高墙，素人写作、网络文学等多元形态交织成一片充满烟火气与生命力的文艺新田野。

　　党的二十届四中全会审议通过的“十五五”规划建议明确提出，“繁荣互联网条件下新大众文艺”。当创作不再专属作家，当传播不再依赖纸墨，出版社应如何在新生态中找准定位、主动作为？《中国新闻出版广电报》记者近期采访多家文艺出版社相关负责人，聆听他们的思考与实践。

　　全面转向新生态的“共建者”“策划者”

　　“新大众文艺并非对传统‘文艺大众化’的简单复刻，而是在新技术与社会背景下的一次文学生态重构。”作家出版社总编辑张亚丽如此形容当下的变革。

　　漓江出版社社长梁志认为，新大众文艺之“新”首先体现在创作主体意识的改变：技术使大众参与更广泛，创作更具社交性、互动性与无功利色彩。百花洲文艺出版社社长、总经理陈波进一步表示，这正是素人创造力“破圈”的体现，它依托大数据、人工智能等技术，突破传统流程，形成一个全民创作的公共空间，呈现有温度的生活现场，因而更易引发共鸣。在艺术风格与文化场域上，梁志补充道，数字媒介使作品更少受传统规范约束，风格更具独特性，并且其紧密依存于互联网环境，伴随着大众自我意识与流量经济崛起，区别于传统文艺的生活化场域。

　　面对这一浪潮，出版业的角色亟待转变。浙江文艺出版社总编辑、西湖文学院执行院长王晓乐提出，新大众文艺具有传播载体多元化、受众圈层化、创作互动化的特征，出版社必须重新定位，从传统的“内容生产与发行者”转型为“内容价值整合者、IP生态构建者、文化联结者”。张亚丽同样认为，在数字生态中，出版业需进行深刻的系统变革，全面转向新文艺生态的“共建者”“策划者”“价值运营者”。

　　前不久在京举办的“新大众文艺的文学表达——第十届北京文学论坛分论坛”上，新大众文艺代表作家范雨素、王柳云、小海、李琭璐、林瑶、阿依努尔，以亲历者的角度探讨如何在生活现场寻找文学表达，彰显平凡书写里的平凡力量，书写生动活泼的新时代故事。

　　结合素人写作这种鲜活的文艺实践，梁志谈道，出版社对新大众文艺的关注，主要集中于素人写作，具体体现在三个方向：一是素人创作者提供的鲜活的文艺文本；二是基于其个人故事、易引发共情的非虚构作品；三是相关研究论述。事实上，这类创作者大多具备较高艺术水准，其深厚的生活体验与蓬勃的创作生机，为日益专业化的文艺创作提供了补充与拓展。

　　陈波介绍，该社很早就关注到新媒体上的素人写作，当时便与“真实故事计划”合作推出《所言非虚：第一届非虚构写作大赛作品精选》，引起较大反响。近年来，该社在网络文学出版转化方面下大力气，努力打造出一条优质的网络文学产品线，团结一批本土网络文学作者，聚焦现实和传统题材进行研发，为优秀作者创立出版工作室。

　　发掘培养根植于大地的创作力量

　　“当今文学作品创作已实现从‘专业发掘’到‘万众共创’的跃迁。”人民文学出版社副总编辑赵萍分析认为，出版社的核心使命，正是为这些源自生活、触动人心的创作提供专业支撑，陪伴其完成从生活素材到艺术精品的升华。

　　新大众文艺作品既要突出创作主体的多元，也要突出作品的品质。“人人皆可创作”并不意味着艺术门槛降低，对好作品的追求是不变的宗旨。北京十月文艺出版社总编辑韩敬群强调“文本面前人人平等”，一方面尊重好的文本，另一方面也不会因为作者的特殊身份把艺术的标准放低。写得好，是唯一标准。

　　“编辑角色必须前移，及早介入赋能。”张亚丽认为，面对海量鲜活的民间创作，出版社应深入生活现场，以专业眼光主动发掘和培育根植于大地的创作力量，履行“价值发现者”与“品质炼金师”的职能。

　　面对“人人皆可创作”的时代，出版机构如何发掘与培育优秀创作者？多位负责人形成共识：搭建桥梁，深入现场，为文学新人提供可持续的成长路径。

　　近年来，中国作家协会及相关出版单位通过一系列创新实践，培育出多部具有全国影响力的新大众文艺作品。例如，总结“西海固文学现象”、在东莞开设素人作者研修班、在湖南清溪村共建书屋群落等，出版社正成为基层作者的“专业同行者”，在保留作品原生质朴感的同时，提升其文学完成度。

　　刘楚昕《泥潭》销量近80万册，成为2025年文学出版的亮点。在漓江出版社成立45周年暨第三届漓江文学奖启动仪式上，中国作家协会副主席吴义勤评价，该奖项的“破圈”效应体现了新时代文学的趋势。中国出版协会理事长邬书林也表示，在传播方式深刻变革的今天，漓江文学奖因扶持新人而富有远见。

　　同期启动的“漓江文学奖青年写作营”，将为有才华的青年创作者提供从改稿指导到出版推介的全流程支持。类似机制在全国陆续展开，如“2025时代之光·青年作家创作营”，通过签约共建、改稿研讨、实地采风等形式，构建从创作培育到出版推广的完整生态链。

　　网络文学领域也在推进系统化培育。百花洲文艺出版社与阅文集团、番茄小说等平台建立“重点作品常态化推介机制”，优先获取优质选题并出版。以中国卫星导航产业为背景的《只手摘星斗》正是由此诞生。

　　“内容培育的核心，是找到那些‘有温度、见力度’的故事。”陈波以《飞流之上》为例，这部书写“90后”在景德镇陶瓷业创业的作品，因源于真实实践、融入个人经验与情感想象，兼具大众性、文学性与艺术性，先后入选多项国家级扶持项目。

　　陈波说，出版社始终是新文艺生态的重要推手和发掘者，特别对作者、作品的发现和推广，出版有助于沉淀，在一定程度上会缓解数字形态文艺作品速度与精度的矛盾，实现其“审美提升”，进一步迈入主流化和经典化的殿堂。

　　以积极姿态推动优质内容多元转化

　　在新大众文艺蓬勃发展的背后，亦暗流涌动。流量焦虑可能导致选题跟风，追求“破圈”可能模糊文艺边界，速成模式可能伤害创作根基。

　　梁志认为，在新文艺生态下，大众对传统文艺形态的内容需求逐渐减弱，尤其在新一代读者中。然而，出版社作为高品质文艺内容的持续生产者，依然扮演着枢纽与基石角色——许多新兴文艺形态，如微短剧、网络游戏等，仍大量依托于出版社长期积淀的原创内容。因此，出版社更应以积极姿态，推动优质内容向多元产品形态转化。

　　“单一纸质图书不再是终点，而是IP价值链的起点。”张亚丽这样描述出版的未来。

　　出版社拥有故事版权的源头与对故事内核的深刻理解，这是其核心优势。在IP孕育早期，出版社便可介入规划，进行图书、影视、游戏、动漫及文旅衍生品的全版权开发与长线运营。如围绕《我的阿勒泰》《哪吒》等IP的成功开发，正是典型例证。

　　在IP跨媒介开发中，出版社正发挥日益关键的枢纽作用。王晓乐以《剑来》为例，该IP已形成从网络文学到实体书、动画、文创周边的综合生态。出版社作为IP核心价值的定义者与整合者，首要任务是夯实内容根基，再链接影视、游戏、文旅等资源，打造“网文IP+地方文旅+文创”等样板。

　　陈波对此深有同感。他认为，在优质IP资源分散、竞争激烈的当下，出版社必须巩固自身在内容行业的主力军地位。2024年，百花洲文艺出版社与慈文传媒联合成立影视文学中心，热播剧《沉默的荣耀》同名图书即为此模式成果，2026年还将推出多部影视与图书同步项目。

　　安徽文艺出版社的规划同样体现这一趋势。该社储备了丰富的跨界开发选题：热播网剧《以法之名》同名小说、编剧孔二狗新作《老舅》预计年底前出版，其中《老舅》将与同名电视剧同步推出。此外，《大明1522》《卿与日月》《星河白鹭起》等作品也已进入编校流程，计划于2026年陆续面世。安徽文艺出版社社长姚巍介绍，该社在“十五五”期间着力打造“新大众文艺市场畅销题材产品线”，通过与头部网络文学平台深化合作，拓展作家资源，推动网络文学社会效益与经济效益双丰收，这正是出版社主动扮演“IP运营枢纽”的生动实践。出版业的真正突围，或许不在于追逐所有新潮形态，而在于回答一个老问题：在这个“人人皆可创作”的时代，什么是唯有专业出版才能赋予作品的附加值？

　　正如韩敬群在谈到新大众文艺时曾引用一首老歌的歌词：“唤起沉睡的群山，让它向祖国献出宝藏。”新大众文艺唤醒了人民群众的创作群山，而出版业的价值，正是成为专业的“勘探队”与“冶炼厂”，在喧哗的矿场中识别出真正的宝藏，并将其淬炼成金。