破解版权困局 迈向技术驱动

本版图片均为资料图片

　　数字音乐平台作为互联网时代音乐传播的关键载体，其发展历程清晰地映射出数字音乐产业与信息技术深度融合的演进轨迹。近日发布的《中国数字音乐平台发展报告（2024—2025年）》（以下简称《报告》）中梳理了从早期的数字音乐版权“争夺战”到技术驱动的产业蜕变，再到当下智能生态的全方位渗透，这一过程不仅体现了中国数字音乐平台的成长历程，更成为中国数字音乐产业不断演进与升级的生动缩影。

　　版权之争：突破坚冰，共求良性生态

　　在数字音乐产业发展历程中，曾出现过音乐平台为抢夺热门音乐版权而激烈交锋的局面，这进一步加剧了行业无序竞争态势。20世纪末至21世纪初，数字音乐产业在互联网迅猛发展及MP3等音频格式广泛普及的双重推动下，迎来蓬勃兴起之势，音乐数字化传播逐渐成为时代潮流。然而，彼时的法律监管却未能及时跟上产业飞速发展的步伐，与此同时，用户的版权意识也较为淡薄，这使得盗版现象泛滥成灾，肆意侵蚀着音乐产业的收益根基。大量未经授权的音乐在网络上随意传播扩散，正版音乐平台因此陷入极为不利的境地，甚至出现了劣币驱逐良币的不良局面。

　　为规范数字音乐市场秩序，2015年，国家版权局重磅出击，发布严格政策，要求平台下架未经授权的音乐，并开展“剑网2015”专项行动，重拳打击侵权行为。这一关键举措具有里程碑意义，开启了中国数字音乐的“版权元年”，并推动数字音乐版权保护步入法治化轨道，为产业的健康发展筑牢了根基，促使数字音乐行业逐渐走向规范与繁荣，为创作者、平台以及广大用户营造了一个更加公平、有序的音乐生态环境。

　　然而，之后数字音乐平台再度陷入版权争夺战漩涡。头部平台纷纷与唱片公司签订独家协议，构筑起森严的“版权壁垒”，触发行业新一轮白热化“版权大战”。独家授权机制虽在一定程度上激励平台重拳打击盗版，有效提升用户付费意识并间接增加音乐创作者收入，但也衍生出诸多弊端：版权资源高度垄断致使行业准入门槛大幅攀升，市场格局加速分化，中小平台面临前所未有的生存困境；愈发严重的“版权割裂”乱象，迫使用户在多个平台间频繁切换，极大损害数字音乐传播效率与市场公平性。如何破解困局、构建开放共赢的合作机制，已成为制约数字音乐产业可持续发展的关键难题，亟待行业各方携手求解。

　　为破解这一困局，2021年，国家市场监管总局果断下令解除网络音乐独家版权，强力推动版权共享机制的建立与完善。在政策的有力推动下，国内三大音乐巨头平台迅速响应，达成全面的版权互授协议，实现了版权曲库的高度互通，转授率更是达到了惊人的99%，这一显著成果有效打破了版权垄断的坚冰，为数字音乐市场的健康发展扫清了障碍，注入了动力。

　　然而，版权领域仍存在部分独占现象，导致版权费用持续居高不下，版权市场的垄断风险并未彻底消除，部分平台，尤其是中小平台，依旧面临着诸多困境与挑战，行业的完全健康发展之路依然任重道远。

　　转型变革：技术驱动，重塑市场发展格局

　　近年来，面对版权争夺的瓶颈与监管压力，中国数字音乐平台加速转型，以技术创新重塑价值链。人工智能、大数据、区块链等技术深度赋能，重塑数字音乐的生产、分发与互动模式。

　　首先，技术创新驱动平台服务升级，推动数字音乐从单一播放向多元化服务转型。国外平台如Spotify通过音乐推荐算法、多设备同步播放等功能，显著提升用户体验与竞争力。国内平台则依托大数据与人工智能技术实现精准分发：网易云音乐采用“情感标签+协同过滤”推荐机制构建用户画像，QQ音乐运用机器学习优化兴趣模型实现精准推送，打破传统编辑推荐局限，提高内容分发效率与用户满意度。

　　其次，人工智能正成为数字音乐平台转型的核心引擎，全方位渗透音乐创作与消费多个环节。人工智能技术在音乐创作领域的应用持续深化，从基础的音色合成到复杂的歌曲生成、制谱及辅助创作，大幅降低了创作门槛，提高创作效率，推动音乐创作民主化。

　　人工智能音乐创作技术的突破使机器能够模拟人类作曲流程，生成旋律、节奏乃至歌词。新兴平台凭借创新的音乐生成功能，吸引了众多专业音乐人与普通用户。例如，在天工Skymusic的人工智能音乐功能中，用户上传具有方言特色的歌曲作为参考，平台即可根据音频生成富有地方特色的音乐作品，满足专业独立音乐创作者的个性化需求。这些平台为创作者提供辅助工具，推动音乐内容供给多元化，同时通过多模态融合技术提升用户消费体验，实现从生产到消费的全链路智能化升级，重塑数字音乐产业格局。

　　最后，数字音乐平台借助新技术拓展多元化业务与生态布局，打破音乐播放界限，融合短视频、游戏、直播等娱乐形式，构建“数字音乐+”生态，增强用户黏性与商业价值。短视频平台敏锐捕捉数字音乐发展机遇，凭借完善的推广模式、创新的歌曲宣推与创作方式、短视频营销以及版权扶持等手段纷纷入局，加剧市场竞争。综合视频平台也凭借全球明星歌手入驻、原创音乐人合作等玩法，开放包容的音乐生态与二创环境，以及趣味性音乐传播方式，在数字音乐市场崭露头角，成为实力玩家。

　　数字音乐平台借力技术创新强化版权保护，多管齐下运用前沿技术：音频指纹识别、视频基因比对技术精准定位侵权内容，区块链技术以去中心化、不可篡改特性重构音乐版权管理，网易、腾讯先行先试，布局区块链音乐版权管理试点，建立数字音乐确权机制，实现版权信息上链登记、智能合约自动结算，提升版权透明度与收益分配效率。同时，数字版权管理（DRM）技术为版权内容保驾护航，全方位提升版权监测与侵权打击效能。

　　在技术赋能推动下，数字音乐平台竞争逻辑重塑，从单一版权争夺转向综合服务能力竞逐，竞争维度涵盖内容生产、用户运营、数据治理等多层面。平台通过整合资源、优化服务、挖掘数据价值，打造全方位音乐生态，实现从传统平台向立体生态系统的跃迁，以更丰富的内涵、更高效的运营、更优质的服务，在数字音乐市场中谋求长远发展，全方位满足用户需求，推动产业向更高层次发展。

　　业态重塑：为产业发展提供稳定法律预期

　　随着人工智能、物联网等智能技术与音乐领域的深度融合，数字音乐产业正大步迈向智能化、融合化的新发展阶段。当下，中国数字音乐平台的竞争维度已不再局限于单一的版权资源，而是朝着“技术+场景+社区”的立体架构迈进。这一深刻转型，不仅重塑了数字音乐的传播与消费模式，更全面推动了数字音乐版权生态的重构，呈现出多元主体参与、产业链延伸以及国际化布局等显著趋势。

　　在数字音乐平台核心竞争逻辑重构的当下，人工智能技术已然成为数字平台差异化竞争的关键变量。数字音乐平台可以借助人工智能算法，精准匹配独立音乐人与潜在受众，开创技术赋能创作的新模式。这种基于数据驱动与技术的创新实践，不仅拓展了音乐分发的新渠道，还重塑了音乐人与平台的合作关系，为数字音乐产业的发展注入了新活力，开辟了新路径。

　　在人工智能深度融入音乐创作的当下，人工智能生成的海量数字音乐作品在质量把控与版权归属方面成为焦点议题。目前，数字平台的人工智能音乐创作尚无统一技术标准与行业规范，致使企业在技术、产品质量、性能及数据安全等方面表现不一。由此，大量低成本“罐头音乐”泛滥市场。这类作品风格单调、情感空洞，对传统音乐创作生态造成冲击，挤压了优质原创音乐的生存空间。

　　为此，日前发布的《报告》提出，未来应推动建设基于人工智能的行业规范化与标准化发展，建议政府相关部门联合行业协会，整合企业与专家资源，制定涵盖人工智能音乐创作、生产、传播与消费全流程的技术标准与行业规范。建议通过明确技术要求、数据安全规范以及创作伦理准则，引导基于人工智能的数字音乐行业向规范化、标准化方向发展，提升行业整体质量与竞争力。

　　与此同时，国际化布局与版权规则的趋同也成为数字音乐版权生态重塑的关键特征。随着中国数字音乐平台加快出海步伐，国际版权规则的遵循与融合成为平台必须面对的新课题。不同国家和地区的版权法规、商业惯例和文化偏好存在显著差异，这要求平台在全球化运营中构建一个合规且灵活的版权管理体系。然而，不同国家和地区在人工智能生成音乐版权归属问题上存在显著差异，其归属主体存在争议。《报告》指出，未来应当从法律层面出发，充分考量人工智能创作过程中各参与方的贡献，制定科学合理的所有权归属原则；应通过立法为产业发展提供稳定的法律预期，激发开发者、使用者及其他相关主体的创新活力，推动音乐产业在人工智能技术赋能下的可持续发展。

　　展望未来，技术进步与市场拓展将推动数字音乐版权生态在更开放包容高效的环境里优化升级。打造一个权责清晰、公平共享、技术支撑的数字音乐版权新生态，是产业可持续发展的内在需求，更是推动音乐文化繁荣的关键保障。平台需坚守版权底线，积极拥抱技术创新，促进内容、技术，产业、文化的深度融合，实现从“竞争平台”到“共创生态”的战略转型。

　　（作者系中国传媒大学音乐与录音艺术学院教授、博士生导师）