笔墨传声

　　知古不知今，谓之落沉。知今不知古，谓之盲瞽。

　　河北梆子于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，是我国北方重要的戏曲剧种。它雅俗共赏，既可以放华彩于豪华殿堂之上，又可以接民间地气于百姓之中，深受民众的喜爱。它不仅擅于表现历史题材，而且与时俱进反映现实生活，注重褒扬家国情怀、善良人性、优秀品格，生动传递中华民族积极的价值追求。

　　《中国河北梆子》作者姬君超历经10余年，先后到天津、山东、河北等地查阅资料、走访老艺人，搜集并整理了大量珍贵的历史资料，系统梳理了河北梆子的历史脉络、艺术体系与社会意义。《中国河北梆子》不仅是一部剧种史，更是一场关于河北梆子文化基因的深度解剖——它以河北梆子为棱镜，折射出中华优秀传统文化如何在时代浪潮中完成自我革新与传承。

　　作者对河北梆子历史的钩沉，清晰展现了外来艺术与地域文明的交融轨迹。书中特别着墨于两次重大转折——清中后期女演员群体打破男性垄断以及抗战时期边区的戏剧活动，前者标志着艺术传播模式的革新，后者则体现了民间艺术介入社会动员的能力。历史浮沉中体现的“变”与“不变”，恰恰体现中华文化绵延数千年的生存智慧。

　　在谈到音乐时，作者通过300多页的篇幅构建起完整的声腔体系档案。尤为值得一提的是附录《锣鼓汉字拟音字谱说明》，以汉字拟音记录传统锣鼓谱，为非物质文化遗产的活态传承提供了可操作的范式，兼具学术价值与实践指导意义。

　　在谈到表演时，作者深度解码了河北梆子的程式语言系统。作者将表演程式归纳为“自然现象”“人类生活”“动物世界”“未知时空”四大起源，暗合中国传统文化“观物取象”的创作思维。书中对“手眼身发步”五法的专项解析，揭示了戏曲表演“形神兼备”的美学追求。

　　在谈到戏装时，作者从物质文化层面印证了这种美学体系的完整性。大衣箱、旗包箱的严格分类，脸谱“红忠紫孝”的色彩符号，都在构建虚实相生的舞台时空。书中提到梆子班社对戏服的态度，恰是程式美学的伦理化体现——戏服不仅是视觉符号，更是文化秩序的载体。

　　在看似传统的艺术形式中，作者敏锐捕捉到诸多现代社会可资借鉴的智慧。音乐章节揭示的“一曲多变”创作思维——同一曲牌通过节奏调整（安板与快板）、调式转换（正调与反调）实现情感适配，与现代音乐制作中的编曲理念不谋而合。书中记载的“搭调”技法，演员可即兴加入语气助词衔接唱念，这种既严谨又灵活的创作机制，恰是传统文化保持活力的密码。

　　真正有生命力的传统艺术，从不是博物馆里的标本，而是能够与现实对话的文化载体。正如梆子音乐中的“悲调”既可抒闺怨，亦可泣国殇，这种情感表达的通用性，正是中华优秀传统文化能够传承和发展的关键。

　　透过这本书严谨的结构编排，我们得以窥见作者的深意：河北梆子不仅是燕赵文化的音乐注脚，更是中华文明演进的历史切片。当有些戏曲研究者感叹“非遗保护陷入博物馆化困境”时，这本书给出了另一种答案——在“表演技法”与“戏装管理”之间，“锣鼓经”与战时新编的“抗战戏”之间，河北梆子始终在寻找与时代的对话方式。这种既守护本体又拥抱革新的精神，或许正是河北梆子历经沉浮仍活跃于舞台的根本原因。

　　文化的恒常价值常常是渗透于文化多样性之中的，河北梆子没有淹没于现代化、工业化以及物质极大丰富的浪潮中，反而在时代的激流中焕发出新的生命力。它既保留了传统艺术的精髓，又不断创新，成为连接过去与未来的文化桥梁。这部著作的价值已超越剧种本身，成为思考中华优秀传统文化传承和发展的重要参照，也是更好推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展、贯彻落实习近平文化思想的生动实践。2024年，《中国河北梆子》成功入选中华民族音乐传承出版工程精品出版项目。

　　出版不是终点，而是唤醒的开始，是作者埋进纸页的种子。当梆子声穿透纸页，我们终于听懂——那些在光阴里固执坚守的人，都是文明的“守夜人”。

　　（作者单位：方圆电子音像出版社有限责任公司）