城市孩子和诗歌

　　海燕出版社最新推出冯杰儿童诗集“城市和孩子”系列三本：《我们一家人》《好看还能好吃的风景》《城市有故事》。

　　这三本儿童诗集以儿童视角，文图并茂地抒写了城市的日常生活、日常景观，涉及许多儿童喜闻乐见的动物植物，还巧妙地把城乡的风土人情也融入其中，集趣味性、知识性、审美性、故事性、教育性、可看性、可读性、互动性于一体，不仅有玩、有看、有学、有吃，也具有珍贵的收藏价值，是不可多得的儿童读物。

　　《我们一家人》中，描摹了家居如阳台、书柜、盆景、碗筷、跑步机、厨房等实物，以及做饭、买菜、蒸馒头、戒烟、亲子互动等日常生活，反映家庭里的多种场景。《好看还能好吃的风景》中，形象地审视、认知、探索和把握了城市生活的细微之处，侧重对城市的许多景观如蔷薇花、行道树、雕塑、路标、草坪、立交桥进行了儿童视角的诗性抒写，也对城市中的车流、过马路、红绿灯等生活常见事物进行了观察和描写。《城市有故事》中，主要收集了有关城市街头巷尾的日常生活，涉及磨剪刀、西瓜车、堵车、放风筝各种故事。

　　荷叶是夏天的床

　　上面躺着露珠

　　上面躺着月光

　　上面躺着阳光

　　有时还躺着蛙鸣

　　那些绿颜色的蛙鸣

　　最喜欢躺在

　　同一颜色的床上

　　一只翠鸟飞过

　　上面就会滑下来

　　一串串鸟声的清亮

　　也晾在绿色的荷叶床上

　　　　　　　　——《湖面上的荷叶床》

　　这是一首充满童趣与想象力的儿童诗，以荷叶为意象展开了一幅夏日湖面的灵动画卷。诗人突破感官界限，构建了多维度的通感世界：“躺着月光”将触觉与视觉交融，蛙鸣被赋予绿色光泽，听觉化作视觉存在；“鸟声的清亮”以“滑下来”的动感姿态凝固成珠玉，最后被“晾”在荷叶上，将听觉、视觉、触觉完美熔铸。这种感官的魔法让抽象概念具象可触，符合儿童认知世界的具象思维特点。

　　全诗以绿色为视觉主脉，从荷叶到“绿颜色的蛙鸣”，再到翠鸟的羽色，构建出和谐的色彩生态圈。这种同色系嵌套并非简单重复，而是通过床的意象形成色彩共振——自然界的生物在相同色调中达成默契，暗含生态共同体的启蒙意识。翠鸟的介入带来色彩对比，却以“清亮”保持整体和谐，体现动静相宜的美学智慧。

　　“床”作为核心隐喻，串联起露珠、月光、阳光、蛙鸣、鸟声等元素，将白昼与黑夜、实体与虚像纳入统一的生命场域。各种自然元素在睡眠状态下达成奇妙平衡：露珠是夜的休憩，阳光是昼的安眠，连声音都被赋予休养生息的权利。这种看似静谧的画面下，实则涌动着蛙鸣震颤、鸟声滑落的动态美，形成静中有动的诗意张力。

　　诗歌结尾处“晾”字堪称诗眼，既延续了床的家居意象，又将声音具象为待晾的露珠，使全诗在收束时完成从听觉到视觉的最终转化。这种充满生活气息的动词选择，让超现实的想象扎根于现实土壤，正是儿童诗幻境不虚的创作精髓。

　　这首诗配图是一只大青蛙仰头趴在荷叶上，上面题有几行醒目的大字：“大明湖明湖大，明湖里有荷花，荷花上面有蛤蟆，一戳一蹦跶。录张宗昌诗以壮威风也。大军阀小文艺。真是好喜煞人也。”书法楷书为主，偶有几笔篆书，生动可爱。短短几句内容里有民谣有传说，增加了趣味性与历史文化气息。好一篇绝妙小品文，叫人观看揣摩再三，爱不释手。

　　诗画书三绝，而且都是自创、都是原创，这在世界儿童读物作家中都是非常罕见的。画上题字，书画俱佳，更是唯中国独有。冯杰为每首诗配图题字，插画兼具写实与写意，与文字相映成趣，发扬光大了艺术大师齐白石尤其是丰子恺的诗画艺术。

　　丰子恺被誉为我国近代最艺术的艺术家。与丰子恺在儿童文学领域的诗画融合创作相一致，冯杰的儿童诗也以童心为内核，通过诗画融合唤醒成人对纯真世界的向往。丰子恺的创作更具现代性哲思，冯杰则更贴近传统民间美学的在地性表达。丰子恺将儿童视为“最天真完整的人”，其作品中的童心是一种对现实世界的“绝缘”态度。他通过漫画与散文记录儿童的天真烂漫，认为成人应保留“赤子之心”，反对将儿童过早社会化。冯杰的作品更侧重于民俗与乡土文化中的儿童形象。将民间传说与儿童游戏结合，以夸张的造型和诙谐的情节传递欢乐，体现传统文化对童真的集体想象。丰子恺擅长将古典诗词意境融入现代生活场景，形成“古诗新画”的独特风格。冯杰的诗画融合更贴近民间歌谣与传统年画风格，画面色彩浓郁，线条朴拙，带有乡土生活的烟火气。其作品常以方言谚语入画，将儿童视角与节庆习俗结合，强化地域文化的亲切感。丰子恺的创作受佛教思想与儒家美学影响，强调“艺术即人生”的教化功能。其作品中的诗意不仅是画面点缀，更是对生命本质的追问，以永恒的自然意象对抗无常世事，传递超越苦难的豁达。冯杰的诗画多扎根中原民俗，通过传统节日等符号构建文化认同，将个人记忆升华为集体文化记忆。其作品中的童趣常带有幽默与戏谑，既保留民间故事的扬善惩恶内核，又赋予现代审美趣味。

　　她在一旁等我喝完饮料

　　让我直接把饮料瓶子给她

　　她和我妈妈在一边聊天

　　校园里传来花朵一样多的欢笑

　　　　　　　　——《捡拾旧瓶子的人》

　　诗人将喝完饮料给瓶子这一平凡行为置于校园背景中，通过“她”的耐心等待与妈妈的闲聊，展现了人与人之间的温情互动。捡拾旧瓶子的行为被赋予了环保与节俭的隐喻，却以举重若轻的方式呈现，避免了说教感。这种对生活琐事的诗意提炼，恰是儿童视角特有的魔法——在简单中发现美。

　　前三行聚焦于“我”“她”“妈妈”构成的近景，末句突然拉开镜头，将校园欢笑如繁花绽放的远景纳入画面。静与动、个体与群体、具体动作与抽象氛围形成巧妙对比，如同电影中的蒙太奇，让回收旧物的微小善举与孩童的纯真欢笑产生情感共振，暗示环保意识在代际传递中萌芽。

　　“花朵一样多的欢笑”既是孩童嬉戏的实写，又暗喻环保行动带来的美好未来。饮料瓶作为现代消费符号，在诗中经历了从“被饮用”到“被回收”的旅程，暗示物质循环与心灵丰盈的共生。捡拾者与母亲的身影，则象征成年人对孩童潜移默化的价值观引导，形成润物无声的教育图景。

　　诗采用白描式短句，摒弃复杂修辞，符合儿童认知特点。但“等”“直接”“聊天”等动词的连续使用，构建出动态的生活流，而花朵欢笑的通感比喻，又在平实中迸发诗意灵光。这种“浅语艺术”恰是优秀儿童诗的标志——用最简单的语言触碰最深邃的情感。

　　当环保理念被编织进递饮料瓶的日常瞬间，当校园欢笑如花海映照着循环再生的微光，这首诗便超越了场景速写的层面，成为一代人生态意识觉醒的童稚注脚。它提醒我们：最深刻的教育，往往发生在母亲与拾荒者的闲谈中，在孩童递出空瓶的刹那，在那些未被言说却悄然生根的美好里。

　　这一个细节，本来是表现生活的艰辛，却把童年的欢乐也春天般展示了出来，让人回味无穷。尤其是“校园里传来花朵一样多的欢笑”，用花朵比喻儿童的笑声，把视觉转换成听觉，新鲜无比、美丽无比、生动无比，也恰如其分，真神来之笔。

　　冯杰是当代著名诗人、文人画家、儿童文学作家，已出版儿童文学十多种，其儿童文学作品以乡土情怀、童真童趣和诗画结合为特色，兼具文学性与艺术性。

　　冯杰是“获台湾文学奖最多的大陆作家”，曾获《诗刊》诗奖、台湾屈原诗奖、九歌少儿文学奖等。其作品被评价为“现实主义与后现代交融”，既启发儿童思维，也为成人提供乡土文化反思。冯杰的儿童文学以诗意的乡土叙事和童真视角为核心，通过诗画结合、趣味语言与深刻哲思，构建了一个既贴近自然又充满想象力的文学世界。其作品不仅是儿童阅读的优质选择，也为成人读者提供了回归纯真的精神滋养。

　　从这些儿童诗里，我们也发现了一个秘密，冯杰之所以能有这么旺盛超人的创作精力和如此丰硕诱人的艺术成果，是因为他心里还有一颗心：童心。

　　难怪冯杰常说：诗须童心，童心即诗。