技术加持下，共建高质量发展新生态

　　随着数字技术和人工智能（AI）的迅猛发展，2024年中国电视剧行业迎来了技术变革与创作创新的双重机遇。无论是内容创作的精细化，还是技术赋能的深化，抑或是商业模式与全球化布局的推进，中国电视剧行业正处于一个关键的历史转折点。如何在创新驱动下实现高质量、可持续发展，成为行业共同关注的重点。

　　3月19日，2025上海电视剧制播年会在沪举行。借此契机，行业头部从业者齐聚一堂，共同探讨聚焦精品内容创作以及深度融合数字化技术，以推动行业进入全新的发展阶段。

　　精品创作：影视行业核心诉求

　　2024年可谓中国电视剧的精品创作年。“不少作品不仅在艺术表达上不断突破，更在思想深度和情感厚度上打动人心，充分体现了坚持以人民为中心的创作导向。”国家广播电视总局电视剧司副司长刘文峰指出，2024年，行业紧紧围绕党和国家工作大局，围绕重要时间节点和重大主题，聚焦中国式现代化进程中的人、事、情，以现实题材为基础，融合多样化的艺术形式，推出了《西北岁月》《天下同心》《我的阿勒泰》《繁花》《南来北往》等一批具有代表性的优秀电视剧。

　　刘文峰表示，这些作品通过贴近现实、观照人心、艺术创新的方式，以小切口反映大主题，以小人物书写大时代，展现了普通百姓在社会变迁中的奋斗与坚守，真实记录了人民群众对美好生活的向往，具有鲜明的时代价值和文化价值。“可以说，2024年的电视剧创作实现了思想性、艺术性和观赏性的有机统一，进一步巩固了电视剧作为主流价值传播载体的重要地位。”

　　可以看到，创作精品剧集的战略已经成为行业发展的核心诉求，为的是摆脱过去“重量不重质”的发展怪圈。现实主义题材作品在近两年更是精品频出，这是对创作者的激励，同时也对未来的作品提出了更高的要求。西嘻影业创始人兼首席执行官杨晓培认为，现实主义题材创作非常困难，一方面是内容打磨的难度，另一方面是创作周期的漫长。据杨晓培介绍，西嘻影业的作品创作周期通常为两到四年，《六姊妹》则耗时四年半。“创作固然需要时间，市场对快节奏的需求进一步给创作带来压力。因此，如何平衡当下性和前瞻性，跟得上时代脉搏的同时准确把握观众情绪，是我们面临的重要课题。”

　　杨晓培认为，只要始终保持初心，追求真实的情感表达，观众和市场就一定会积极反应，“好的作品是扎根现实土壤，探寻时代共鸣的结果。我们坚信，优秀作品的成功离不开对市场变化的深刻理解，以及对观众情绪价值的精准把握。”

　　爱奇艺高级副总裁陈潇也举例道，2024年，《我是刑警》这一刑侦题材剧集成功“破圈”，成为平台年度热度破万的代表作，而《漂白》更是通过14集的紧凑剧情刷新了“迷雾剧场”的纪录。“这些剧集成功的背后，是爱奇艺在内容创作方面聚焦精品化与系列化，致力于通过‘提质减量’策略提升剧本专业性与整体质量。未来我们不仅注重精品化，还将不断加强系列化布局，延伸创作与生产链条。”

　　随着精品力作的不断推出，其文化价值和社会效益正在变得越来越重要。中央广播电视总台影视剧纪录片中心副主任梁红表示，《我的阿勒泰》作为首部在央视一套黄金档播出的网剧，带动了当地的旅游资源，“这一成功不仅证明了创新的可能性，也展现了影视作品在促进社会经济发展方面的巨大潜力。”

　　合作共融：激活内容创作路径

　　近年来，长短剧的融合成为业内热议的一个重要话题。微短剧通过精准满足用户碎片化时间的需求，已成为平台内容布局的重要组成部分，如在爱奇艺极速版中，微短剧的播放时长占比已达到35%。对此，陈潇坦言，随着观众需求的日渐多样化，长剧与短剧的关系逐渐被重新定义。“长短剧并非对立的两极，而是可以根据不同的观众需求和观看场景提供不同的选择。现在依托长视频IP资源，我们希望打造‘长剧衍生+微短剧原创’双路径，以激活内容创作的路径。”

　　今年1月，由中央广播电视总台与深圳市委宣传部携手共创的精品短剧集《奇迹》在北京正式启动，同步面向全球征集深圳故事，试水精品短剧的打造模式。在梁红看来，一个充满活力的影视生态必须包括不同类型剧集的共同繁荣，“尽管长剧创作经验丰富，但精品短剧的创作规律仍然是一个尚未完全解答的课题。我们不能仅仅将长剧进行拆解，也不能单纯依赖压缩时间与成本来应对短剧的创作挑战。”

　　对于长短剧的创作融合，梁红也给出了自己的看法。在她看来，精品短剧不能只是为了迎合快速消费的“爽感”，而是要满足观众日益增长的多样化需求。“它要求创作者在短小精悍的框架下，仍然能讲好一个深刻的故事，传达复杂的情感。因此我们不应将短剧视为简单的长剧缩影，而是应该探索出一条符合其特点的独特创作路径。”

　　除了剧集形态本身的融合，创作播出机构之间的良好合作也在不断带来惊喜。腾讯视频影视内容制作部副总经理李尔云表示，腾讯视频深知优秀剧集的形成离不开多方合作，特别是与电视台的合作至关重要。“我们与东方卫视的深度联动加强了台网共制共播的优势，通过联合播出《繁花》《在暴雪时分》等多部高口碑作品，获得了广泛的关注与讨论。这种合作模式让传统电视台的成熟观众群体与网络平台的年轻群体形成了良好互动，扩大了作品的受众范围。”

　　展望未来，李尔云表示，腾讯视频与东方卫视等电视台及制作机构将进一步深化合作，“我们将在剧集开发、资源共享、联合推广和线下活动等方面共同探索创新模式，努力打造更多现象级作品，让好故事的传播更广泛、影响更持久。”

　　技术赋能：数智时代匠心依旧

　　2024年，中国电视剧行业在技术方面迎来了前所未有的发展机遇，无论是超高清视听技术的普及，人工智能的赋能，还是DeepSeek的加速推进，都为行业发展提供了强大的动力。

　　“随着数智时代的到来，超高清视听技术成为影视创作的核心突破口。”上海文化广播影视集团有限公司副总裁王磊卿认为，超高清视听的主要特点包括高品质、场景化、沉浸感、深交互和真感知，这些特征不仅改变了观众的观看体验，还将深度介入电视剧创作的全过程。“未来，数智化创作将全面提升作品的思维具象力、故事感染力、人物生动力和视听冲击力，为观众带来更具震撼力的影视体验。”

　　除了超高清技术，AI技术的加入将推动电视剧创作进入“智能演绎新时代”。王磊卿认为，随着AI技术的不断进步，未来的电视剧创作将实现“人机共生”的表演模式：AI将多维度介入剧本创作和演员表演，推动剧情发展，并在虚拟和现实的时空交融中与观众形成更为沉浸的互动体验。“技术革新将重新定义电视剧的创作方式，为未来的影视作品带来更多的创新性和可能性。”

　　对此，梁红认为，技术飞驰发展下，创作者不应忘记科技的进步是对人类主体性的补充和提升。“在这个高度发展的科技时代，文艺作品更应该以人为核心，不断彰显人类精神的独特性与不可替代性。科技的不断进步和创新，是为了帮助艺术家更好地表达情感和思想，让文艺作品在科技赋能下更具深度和温度。”

　　王磊卿坚信，技术本身并不会取代人类的创意和思维，而是赋予创作者更多的创作空间和工具。“匠心和创新，始终是人类在数智时代克服挑战的最坚强武器。只有坚守匠心和不断创新，才能迎接这个全新的时代。”