刘文哲：用小画面展现大风云

忆晋祠风景且以致望雨之意

雨后千山

雁门关外

山村秋色

　　刘文哲是山西人民出版社美术编辑，也是当代蜚声海内外的杰出国画家。有关他的艺术成就以及他在攀登艺术高峰过程中经历的艰辛和磨难，已经有许多详尽的评价，可谓“前人之述备矣”。最近，我从友人口中得知，“山河情——刘文哲中国画展”将在家附近的中国美术馆开幕，想到终于有缘可以亲炙其“出笔则芬芳”的艺术魅力，不禁油然而生“空谷闻跫音则喜”的感觉。

　　齐白石论画，强调要“所贵者品、所要者魂”。“品”是中国独有的美学概念，对国画来说，它具体表现在作品的“意境”和“笔墨”两个方面。意境，不是简单的作画对象（物体）的再现，而是作者对作画对象的理解，他本身综合文化修养形成的胸怀和视角；笔墨，也不是简单的艺术技巧，而是作者在吸纳各家精华和刻苦磨炼中形成的艺术功底和风格。缺少这两样，就不足以论中国绘画的艺术。

　　刘文哲的画大有诗意，这是鉴赏家的共识。这在他以前的书画集《诗画颂三晋》中已有清晰的表现。《诗画颂三晋》历时6年，三易其稿，终得完成。好的作品也是用脚画出来的，为了得到完美的意境，刘文哲遍览名山大川，“外师造化，中得心源”，潜神苦志，静以求之，每下笔落墨，辄思古人用心处，沉精之久，终得佳构。运用俯仰天地的自由创造，天光云影之变，层峦叠嶂之形，笔墨随心而运，色彩随意而行，气韵有神而生动。在千变万化的写实与写意之间，每一幅画面都具有似曾相识的亲切。比如《汾河南岸看杏花》，杏花如绯红云锦环绕着墨色影影绰绰的乡村，却透着宁馨的家园暖意。《并州路》上的一棵栌树，飘落的只剩下最高处的几片树叶，却因距离“天心”更近，寒秋而不凋。

　　“文哲的笔墨技术好，出笔就能脱俗即含芬芳。”这是著名画家范扬对他的评价。诚哉斯言。每一张画千笔万笔，都有往复有起有收的，国画里面有很重要的一点就是“下必有由”。现在很多的画家不会用笔就不可能“下必有由”，他们就只能雕琢那个外相，涂抹得多书写得少。写意，书法跟绘画有要共用的东西，要会下笔，刘文哲的画一笔压一笔，一笔生一笔，笔笔相生气脉相连，是一种自由拙朴的作风，是只有当技术达到非常高明的阶段才能达到的境界

　　诗文随世运，无日不趋新。文学如此，书画艺术也是如此。刘文哲把传统山水画符号进行重新组合，一方面保留了激情澎湃的感性，另一方面有温文尔雅的理性。刘文哲的画既有南派山水那种清香清新，也有北派的雄强和雄厚，事实上是集南北于一体，形成了自己的艺术风格。如他以舜帝的《南风歌》创作的运城盐池画面，表达出古代与当代合一、古人与今人共存的美好理想。在灿烂阳光下，留白生成象征“空间心源”的暖白，与朴简的墨色相映，孕化一片祥和幸福的生活图景，却深藏人类金色童年的原根性底色。

　　近年来，他一直长时间写生绘画，他和大自然接触、和历史接触、和文化接触、和佛教接触，他的心变得博大包容宁静，他下笔和走笔的时候真的不一样了，小画面中能见大风云。尤其3幅巨作《日照金山》《大江东去》《腾升万象》，以泼墨绚彩之恢宏，表现出深邃的家国情怀与人类共同体意识。《日照金山》以“百千日共同照耀金山”的璀璨辉煌，隐喻人类“各美其美，美美与共”的世界大同；《大江东去》以先哲借空间之物喻时间之理的元意，隐喻中华五千年人文之河的浩浩荡荡、人类进取精神的永无止境；《腾升万象》卷起千层浪的大河惊涛、形而上的精神图腾，如日月山川万方合奏的天籁乐章，象征人类文明应遵循自然之律的和谐秩序。

　　中国山水画如何将传统与创新结合得好，是半个多世纪以来画坛不断争论和探讨的命题，许多前辈和今人都在用自己的实践作出回答。相信，刘文哲大半生呕心沥血凝成的艺术结晶，一定可以为此提供一个有价值的“参照系”。