打造永不落幕的“爱乐IP”

　　□本报记者 杨雯 李雪昆

　　“破圈”不易，原创更有难度。7月7日下午，东方卫视打造的音乐剧全产业链文化推广节目《爱乐之都》专家研讨会如期举行，各方参与者、行业专家的剖析让我们对这一节目如何布局音乐剧全产业链也有了更清晰的认识。其实，《爱乐之都》从2021年开始筹备，到录制完成经历了差不多300天的时间，但参与其中的并非一个小小的节目组，而是由大半个中国音乐剧行业共同助力。

　　“团队始终带着短期、中期、长期三大目标在进行创作。”东方卫视副总监、《爱乐之都》总制作人施嘉宁表示，“短期目标是让观众在最短的时间里认识这些宝藏的音乐剧演员，带动线下音乐剧市场和票房；中期目标是让更多的人才加入这个行业，形成一种集体的效应；长期目标则是推动产业发展，让上海这座城市成为‘东方的百老汇’。”

　　“道”“术”结合，追求极致

　　正如施嘉宁所说，这是一档愿景、使命、价值观非常清晰的节目，“我们就想通过这样一档节目，给观众、给这个行业埋下一颗音乐剧的种子，让这颗种子能够更好地发芽和成长，让大家对这批音乐人有更多的了解，这个方向是我们一直在坚持的。”施嘉宁感叹，自己做节目已经很多年，一直觉得“道”比“术”更重要，这也是《爱乐之都》带给他的切实感受。

　　在实际操作中，《爱乐之都》也将“术”做到了能力范围内的极致。施嘉宁介绍，最开始团队拿到这个选题的时候，以及之后共同创作的过程当中，大家都提到了一个字，就是“难”：“因为音乐剧本身是一种剧场艺术，剧场艺术如何在综艺节目中，甚至电视端的传播中做好转换和嫁接？这个过程需要反复推敲、反复琢磨。”

　　为此，整个节目制作团队在舞台的每一处细节打造上都尽量追求一种制作极致。“我们尽了最大努力去实现舞台的视觉效果，我们的共同目标就是节目一定要呈现出音乐剧的魅力。”施嘉宁说。

　　对于这一点，参与节目录制的资深音乐剧演员夏振凯也颇有感触。他透露，节目中短短五六分钟的表演，往往需要十几天、二十几天甚至一个月的排练，“这么多的时间，有可能一部舞台上的大戏都排完了，但我们花时间去做这件事，大家很珍惜，也觉得很幸福。”

　　“道”“术”结合，让这档节目得到了多位专家的认可。研讨会上，中国社科院新闻与传播研究所、世界传媒研究中心秘书长、研究员冷凇表示，《爱乐之都》做到了温暖现实主义、革命浪漫主义以及文艺唯美主义三者之间的结合，在价值引领和美学理念的引领上做到了完美地融合。同时，节目实现了现象级的短视频传播，在街头路边、地铁上都能看到很多人在关注这档节目，实现了让高雅的戏剧艺术走入寻常百姓家，让人们看到“高雅艺术的内容，大家也爱看”。

　　复旦大学新闻学院院长助理、副教授王迪认为，《爱乐之都》留下的启示不仅仅在于音乐剧产业，也提供了一种地方卫视、广电媒体集团发展的新思路，让人看到了好节目讲好中国故事，在国际舞台展现上海开放、兼容、自信的文化气质的能力。

　　影评人李星文认为，《爱乐之都》将专业感和综艺感的平衡拿捏到位，做到了“综艺不抢戏，专业不自卑”，尤其是“爱乐助力团”的构成，有廖昌永这样的“学术担当”，有小柯这样懂音乐的专业代表，有从普通观众视角出发的张雨绮，有作为“行业活地图”的阿云嘎，还有反应较快的大张伟、黄舒骏，他们都很好地把握了节奏感和专业性。

　　《光明日报》文艺部副主任李春利认为，《爱乐之都》非常垂直，在音乐剧知识的科普上有很好的效果，尤其是以廖昌永为代表的助力人，他们用通俗易懂的方式，用专业的语言，让观众明白了什么是音乐剧。

　　中国传媒大学艺术学部戏剧影视学院教授戴清认为，从《隐秘的角落》《伪装者》到《在远方》，《爱乐之都》对本土原创音乐剧的呈现充满惊喜，这是让音乐剧这个舶来品在中国扎根的重要一步，也是赢得观众审美共情的重要基础。

　　作为音乐剧业内代表，演艺大世界・上海文化广场副总经理费元洪认为，业界一直在期待一档优质的节目能够成为带动音乐剧发展的力量。从播出的情况看，《爱乐之都》克服了巨大的困难，在用电视呈现戏剧质感方面做得较为极致，“看得出节目组花了很多的心思、成本，把它做到美轮美奂的状态，把音乐剧文化在电视上做了一次较好的推广”。

　　“拓荒”之后，“长尾”继续

　　目前，《爱乐之都》已全部录制完成，7月15日将播出总决赛。而由上海文广演艺集团、东方卫视联合出品，上海音乐剧艺术中心制作的“爱乐之都欢乐巡演季”全国巡演也将启动，从而进一步带动音乐剧产业的繁荣与发展。

　　“即将登场的巡演季，正是站在更高的起跑线上的一次再出发。”上海文广演艺集团总裁马晨骋透露，此次“爱乐之都欢乐巡演季”既有音乐剧演员的演唱会，也有经典音乐剧的复排演出，还有原创作品的展演和驻场演出，可以说涵盖了音乐剧的各种形态，把当前音乐剧的全产业链诠释得更加完整。“希望在未来每一季《爱乐之都》都会伴随着线下的演出，让它成为一档永不落幕的节目。”

　　马晨骋认为，《爱乐之都》不仅是好作品的“练习场”，也是好演员的“试金石”。节目尝试、探索了说唱、爵士、古典与音乐剧的融合，为未来音乐剧作品的开发提供了探索空间。通过一轮轮竞演，更多演员、导演的实力被行业看到。

　　从荧屏上种下种子，到线下演出持续吸引观众，上海音乐学院音乐戏剧系主任、《爱乐之都》音乐总监安栋对节目后续的长尾效应也充满期待。他透露，在节目创作的过程中，自己对音乐剧人才培养、行业发展以及音乐剧的国际化标准也有了更多的思考，今年年底，上海音乐学院也将举办首届上音国际音乐剧节，联合国内各高校，和演艺集团、上海文化广播影视集团有限公司等通力合作，完善包含学科建设、人才培养在内的一条龙全产业多元布局。

　　可以说，作为一档全产业链音乐剧文化推广节目，《爱乐之都》在人才培养、内容制作、IP开发等多个领域进行全方面布局，放眼未来，搭建全产业链平台业务，也力求让音乐剧这一舶来品承载起讲述中国故事、发扬中国文化的使命与担当。上海音乐学院院长、歌唱家廖昌永表达了对《爱乐之都》平台的赞赏。在他看来，节目介绍了音乐剧全产业链的流程，这有助于让更多观众走进剧场，“要珍惜这样一个平台，珍惜这样一个机遇，用我们的实际行动来为音乐剧在中国、在世界的发展作出贡献。”

　　北京师范大学艺术与传媒学院副院长、教授杨乘虎表示，音乐剧在中国虽然已经有了一定的市场号召力，但仍在艰难跋涉，在此背景下以《爱乐之都》孵化、促进、推动、完善音乐剧产业链，具有更大的示范意义。通过对台前幕后创作故事的还原，《爱乐之都》也传递出对音乐剧演员职业精神的认同，更向观众传递了梦想、友谊、奋斗等正能量的价值。

　　人民日报社上海分社采访一部副主任曹玲娟表示，从节目中看到了上海演艺可喜的现场，从演艺大世界的集成效应，到文化软实力的发展，“希望这档节目能继续走下去，为城市文化发展、音乐剧产业链条发展作出应有的贡献。”