从“卧以游之”到宅家展卷

　　□李东岳

《历代书画手卷百品》

《历代书画手卷百品》中的《富春山居图》。

《历代书画手卷百品》中的《悟阳子养性图》。河南美术出版社 供图

　　南北朝时，南阳涅阳人宗炳酷爱游山玩水。南阳宗氏是世家大族，西晋永嘉之乱后中原士族衣冠南渡，宗氏遂定居江陵（今湖北荆州）生息繁衍。宗炳生活的时代，江南的政权已从东晋更迭到刘宋，江陵在此时逐渐成为南朝重要的商业都会，后来还一度做过萧梁的国都。

　　在这种环境中，殷实的家境和优渥的生活使得宗炳像当时的士族子弟一样，书画琴棋样样精通，但他远离纨绔子弟的做派，用书画和鸣琴来陶冶自身的情操，还多次婉拒了师友举荐做官的请求。然而最令宗炳难以割舍的，还是对名山大川的眷恋，正如其所言：“余眷恋庐、衡，契阔荆、巫，不知老之将至。”宗炳畅游山水多年，直到年老体衰，感慨名山恐难遍睹，只好“澄怀观道，卧以游之”。那如何“卧游”呢？《宋书》记录了宗炳的办法：“凡所游履，皆图之于室，谓人曰：‘抚琴动操，欲令众山皆响’。”

　　宗炳把山水绘满墙壁，用抚琴赏画代替游山玩水，免去了舟车劳顿，是不得已而为之。然而1000多年后的今天，新冠疫情来势汹汹，大家不得不待在家中，面对既不能接触自然，也不能到博物馆观赏书画的状况，宗炳的卧游之道，又演化成为新时代人们的一种“抗疫之道”。宅家静观书画手卷，无疑是放松身心，寄情山水的手段，这是一种从对自然真山的游观向山水画艺术鉴赏的转化。翻开河南美术出版社的《历代书画手卷百品》系列，四色精印的书画手卷纤毫毕现，“下真迹一等”的观赏体验，适宜随手把玩、随身携带的小开本拉页，正应了书封上的那句广告词：“真迹还原，触摸经典”。从自然真景到书画真迹，不变的是坐卧书斋亦能游山玩水的那份从容。

　　山水文化盛行于南北朝时期，这是从魏晋以来流行已久的文艺传统。然而在当时，山水画还处在发展的初期，真正占据当时绘画主流的是人物画，山水、树石实际上常作为背景出现在人物画中。《历代书画手卷百品》收录的《簪花仕女图》是一件晚唐的绮罗仕女画，值得一提的是，此图经专家考证是由屏风画改装而来，这正反映了古人早已掌握了手卷式作品在观赏上的某种优势。人物画的优势地位从唐末开始受到了挑战，山水画一跃而起逐渐占据了主流地位。两宋300年是中国文化的大繁荣期，经典山水手卷亦层出不穷：许道宁的《秋江渔艇图》是反映被誉为“本朝第一”的李成画风的重要佐证；《雪江归棹图》是宋徽宗28岁时完成的一件杰作，目前是其传世仅有的山水主题画作；而《千里江山图》则用金碧辉煌的大青绿山水，为北宋山水画的成就做出了最惊艳的诠释；到南宋的《四景山水图》，画家刘松年的创作在西湖美景的终日滋养中，实践了革新北宋画法的使命。元代山水画开拓了萧疏放逸、平淡天真的写意新风，“元四家”之首黄公望的代表作《富春山居图》当为元画的最杰出代表，传至明代的吴门画派，才华横溢的唐伯虎则有与苏州同乡文徵明的书画合璧之作《悟阳子养性图》。《历代书画手卷百品》第一辑均对上述作品进行了收录。

　　手卷是中国书画最主要的呈现形式之一，与立轴、扇面等形式共同构成了中国书画的审美载体。展开一幅手卷，它可以随意延伸的长度和具有连续性的观看方式，在叙事和情景上都更胜其他形式一筹，不仅使得画家在创作时营造的“卧游”状态得到延续，还能够引导观者“不下堂筵，坐穷泉壑”，形成一种情随景动的戏剧性体验。《历代书画手卷百品》计划对手卷式书画做尽可能全面的覆盖，倡导新的阅读体验，让这种便于携带、易于保存的经典形式与新时代读者的阅读习惯相匹配，不出家门也能实现触摸经典，体验自然的真实感受。继绘画卷之后，《历代书画手卷百品》的书法卷也即将付梓，我们有理由相信，河南美术出版社雄心勃勃的“百品”出版计划，将成为图书市场上值得一提的经典系列，在倡导全民阅读、引领文化风尚上不断地发挥积极作用，这应当也是作者、出版社、编辑和读者共同的一种期待。