动画电影已逐步走向舞台中心

　　衍生微短剧《超越吧！阿娟》给“雄狮少年”IP更多的展示机会。

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　　动画是跨越时空的世界语言，更是文化自信的生动载体，当前，中国动画已迎来难得的黄金时代。2025中国青年动画电影周期间，以“国漫崛起：多维视角下的创作、产业与文化破局”为主题的圆桌主题交流会，聚集了来自行业一线的从业者和专家学者，展开深度对话，共同探讨动画电影产业当下面临的困境、挑战和未来，助力中国动画电影在创新道路上勇往直前。

　　宣传：引导观众进场

　　在没有真人演员的情况下，动画电影的宣传一直是个难点。电影《哪吒之魔童闹海》（以下简称《哪吒2》）在今年交出了一份令人瞩目的成绩，彩条屋宣传总监、《哪吒2》宣发负责人陈欣表示，动画电影和真人电影的宣传从底层核心来说没有本质区别，都是追求在前期吸引观众的注意，找到合适的受众，让其走进电影院，但是在执行层面，动画电影的宣传确实会有一些桎梏，比如真人电影有演员可以配合非常多的宣传活动，但动画电影则不太方便。如果向观众分享幕后的故事，真人演员在片场可以直观地看到一些事件，但动画电影的幕后则是对着电脑进行创作，这些内容既看不懂，也略显枯燥。

　　《哪吒2》在前期宣传获得的关注度，也得益于片方的宣传策略。陈欣介绍，片方的第一个宣传策略就是，不透露过多正片内容，将剧情新颖点留在正片。她回忆，《哪吒2》的第一段预告片，每一个镜头、每一句台词都是精挑细选，音乐也进行单独制作。首段预告片释出之后，关于“哪吒”系列电影的讨论席卷互联网。整体完整预告时长虽不足1分半钟，但在各平台已有200万到300万的点赞量。而第二个策略就是推出新内容。新内容基本为正片没有的片段，如番外短片便延续了第一部结尾内容，唤起观众对《哪吒之魔童降世》的记忆。包括此后的一些联动宣传和特供宣传，都是针对当下的时间节点推出的宣传内容。影片宣传前期正值春运，《哪吒2》发布了“哪吒来了也得过安检”新年短片及四海龙王海报。新年短片于农历小年当天发布，哪吒置身现代，上演春运回家过安检的趣味故事，呼应人们春节盼望团圆的心情。四海龙王海报定格人形和龙形的双重形态，神态威严，以决战之势出击，四龙招式各异，充满想象空间。此后发布的“萌吒送福”海报，寓意吉祥福气。组图中，萌吒分别送元宝、送红包、贴福字，俏皮可爱，萌态十足。此外，制作的哪吒、敖丙人偶，被带到各种媒体活动上，弥补了影片没有真人演员的遗憾。

　　“总之，最重要的宣传思路就是拥抱变化。没有一个片子是可以完全复制的，我们需要不断地革新想法、不断学习。”陈欣说。

　　如今，不管是真人电影还是动画电影，短视频的宣传已经不可或缺。抖音二次元垂类运营轻漫计划负责人田冻竹表示，抖音平台的电影宣传大致分为3个阶段，即第一阶段的积累，第二阶段的爆发，第三阶段的长尾。除了短期宣发阵地，片方还可以把抖音账号当成自己的IP账号，电影里无法呈现的彩蛋和额外不同的内容可以在这里发布，有助于提高观众对电影整体IP世界观的熟悉程度。“毕竟大家在进行电影创作的时候，很多内容要作取舍，但是那些有趣的小彩蛋和删减内容，也在完善着影片中的世界观和人物塑造。”

　　田冻竹建议，在影片的起始阶段，片方可以选取一个角度进行合理的内容规划，在不过度曝光正片的前提下，把抖音账号当成自己的矩阵和渠道，发布一些彩蛋和独立内容，带动大家对作品的关注。

　　发展：积极拥抱变化

　　如何看待当下动画电影发展中的变与不变？浙江大学文学院教授、浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑看到了当下动画电影发展中的几点变化，分别是名称之变、定位之变、技术和制式之变。

　　盘剑表示，不同的动画形态各自代表着不同的受众群体，比如电视动画的受众是儿童，网络动画的受众是青年，动画电影的受众则主要是成年人。随着受众群体的变化，动画也从原来单纯为儿童服务的动画变为全年龄段的动画，对创作和发展起到重要作用。当前，取得高票房的动画电影都有着准确的市场定位，这也是这些年来中国动画的变，即由原来单纯的儿童动画到今天的全龄动画定位的改变。技术和制式之变，看起来只是创作手法和创作工具的变化，但实际上直接影响到整个动画本质特征的呈现。只有通过数字动画的方式，从二维变成三维以后，才真正展现作为影像艺术的特征。技术和制式的变化除了对动画发展的意义重大，也对电影的发展具有重要意义。随着“哪吒”系列电影的诞生，动画已经开始对真人电影和整个电影行业发起挑战，这种挑战包括两方面：一方面是创作者开始用动画的方式来创作真人电影，另一方面是数字动画将会对真人电影产生巨大冲击。

　　盘剑认为，今天的动画已经从原来的边缘走向中心，从原来电影中的次要地位走向主要地位，未来可能会成为投资的新宠或者未来影像艺术发展的一个新方向，从业者应积极拥抱变化。

　　经验：策划贯穿始终

　　“雄狮少年”系列电影从原创开发到口碑逆袭，再到续作开发，走出了一条原创动画电影的逆袭之路。“雄狮少年”系列电影制片人程海明用了几个关键词来形容“雄狮少年”系列电影的创作心得，即战战兢兢做选题，全力以赴讲故事，绞尽脑汁做产业，超常待机做运营。

　　《雄狮少年》的成功，为第二部的创作带来不小压力。“动画电影有一个天生的矛盾，就是假定性和现实主义真实性的冲突，如何解决这些问题，团队作了很多思考。最终，《雄狮少年2》更加强化这种真实性。”程海明表示，《雄狮少年2》的故事发生地来到了上海，为了还原这座国际大都市的繁华与烟火气，光是实地调研，导演孙海鹏就带领团队跑了一年多，了解城市四时风光。“首先是找大量参考，城市风景、室内场景都要有足够多、足够细的模型，比如片中的求真拳馆，我们就找了大量真正教传统武术的拳馆。”程海明表示，就连画面中的空气，上海和广州都不一样，需要通过灯光营造出空气中不同的干湿度、颗粒度。武术方面，《雄狮少年2》请到洪拳、非遗咏春传承人等专业人士，帮助团队在把故事讲得更加可信方面做了很多努力。从观众的反馈来说，大家对于《雄狮少年2》的故事更认可，评分更高，大家更能共情，更能看得进去。

　　通常来说，下映一两个月的电影，很难引起大家的讨论，但“雄狮少年”系列电影展现出了不一样的魅力。程海明介绍，从2021年12月到现在，每个周末、节假日，全国各地还有十几二十场“雄狮少年”系列电影粉丝包场放映，这是“雄狮少年”系列电影的重要突破。

　　此外，衍生微短剧《超越吧！阿娟》登陆抖音，总播放量突破1.1亿次；同名音乐剧先后在广州、深圳、成都等地巡演；电影主题线下沉浸式多媒体光影互动剧落地上海南京路步行街……这些内容衍生开发的尝试，无疑给“雄狮少年”IP更多的展示机会，特别是对于动画电影来说，续作之间可能有长达数年的空白期，也更需要好的衍生内容去支撑和延续IP热度。