试论版画与出版的关系

　　作为一门历史悠久的世界性造型语言，版画艺术以其高度概括的抽象表征功能、装饰符号特质，成为视觉艺术的一个重要门类。版画经历了由复制到创作的发展阶段，早期的版画是为印刷与出版而制作。版画伴随着印刷、出版业有上千年的历史。在拓片、文学插图、画册、画谱、无字小说、连环画、藏书票、画报等丰富多样的创作和出版物中都可看到版画的身影。本文以深耕版画艺术研究与出版的湖南美术出版社为例，试论版画与出版的关系。

　　主题出版物的重要题材

　　中国现代版画是少数能以深刻的社会性和艺术感召力记录中国近现代历史变迁的画种之一。20世纪30年代的中国内忧外患，鲁迅认为“当革命之时，版画用途最广，虽极匆忙，顷刻能办”，倡导了新兴木刻版画运动。从此，许多木刻家以笔代刀，参与到抗日战争的洪流中，创作出大量反映社会现实的优秀版画作品。

　　版画艺术紧跟时代，在革命战争年代是“投向敌人的刀枪和匕首”，在和平年代又成为记录时代变迁、讴歌社会发展的重要手段。因此，版画成为很多主题出版的题材方式。湖南美术出版社一直很重视版画历史的梳理和版画艺术的系统性学术研究，策划出版了大量红色版画书籍。

　　以时间为序，对版画进行阶段性的研究和总结。如向新中国五十华诞献礼的《中国现代版画经典文献1930—1949》是对中国新兴版画运动以来至新中国成立前国统区与解放区木刻版画的回顾与总结；向新中国六十华诞献礼的《春华秋实· 1949～2009新中国版画集》，汇集了603位艺术家的588幅作品，展现了新中国版画步入成熟与发展阶段的主要艺术成就。这两套书是对20世纪中国版画艺术的一次总检阅和集大成。

　　以个案研究，甄选出版版画家、版画收藏家的精品著作。湘美社不仅出版了《古元全集》《王琦全集》等版画大家的全集，以及力群、胡一川、徐冰等艺术家的版画作品集和研究文集，还将中国现代版画运动的开拓者和奠基者、“版画收藏第一人”鲁迅收集的全部版画作品结集出版，即《鲁迅藏中国现代版画全集》《鲁迅藏外国版画全集》，这两套书共10卷，收录约17个国家500多位版画家的约4000幅版画。

　　紧跟时事热点，策划出版版画类红色主题出版物。如为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年出版的《怒吼：北京鲁迅博物馆藏抗战版画展图录》《中国抗战版画选集》等书，以历史图像还原日本侵略战争的真相，在和平年代敲响一记警惕日本军国主义复活的警钟；向新中国成立70周年献礼的《光荣与梦想——中国工业版画与新中国建设七十年》用画笔和刻刀见证工业大国的崛起之路，全景记录新中国成立70年来现代工业的历程和建设成就；为庆祝中国共产党成立100周年出版的《革命诗画》精选100首革命诗和100幅版画，再现了革命家为国家独立和民族解放而不畏艰难、勇于奋斗的历程。

　　结合新媒体技术，利用本地红色资源，创新出版物形式。如《革命诗画》将纸质书与音频结合，由播音艺术家朗诵革命诗，扫码即听，打造版画+诗歌+音频的融媒体读物；《少年毛泽东》以连环画的形式呈现版画，并将书中的版画多元开发出一系列衍生产品。将传统版画艺术与新时代出版融合创新，赓续红色血脉。

　　书籍装帧设计的创意和创新手段

　　版画创作时不同的刀法、印痕、点线面的构成、鲜明的色彩对比等，使版画呈现不同的特殊肌理感，极具形式美和装饰性，形成简单质朴、强烈粗粝等个性鲜明的艺术风格，成为书籍设计的图像语言或创作手段。

　　用版画作品作为书籍设计的图像和色彩元素。很多图书直接精选视觉冲击力强、极具代表性的版画作品为主要设计元素，如《明朗的天》《寒凝大地》封面上的木刻版画是画面的唯一图形，与单纯鲜明的色块、厚重端庄的文字一起，具有强烈的象征意味和隽永的意境；《鲁迅藏外国版画全集》粗糙的黄色环保牛皮纸函套上整幅印着每卷最震撼人心的一张版画作品；《怒吼》腰封和函套上都印有一幅黑白木刻，除瓦楞纸本身的固有色外，仅黑白两色，画面洗练、对比强烈。

　　用版画的材质和肌理作为书籍设计的视觉元素。如《中国抗战版画选集》书封的图案为旧木雕版的纹路，契合本书作品的画种及其展示的沉重的历史；扉页纸张的肌理与色泽，与经过血火战争考验后留存于世的抗战版画原作的纸张非常接近。这些视觉元素与抗战版画的内容十分吻合。

　　用创作版画时使用的实物原版作为设计元素。如《鲁迅藏中国现代版画全集》《鲁迅藏外国版画全集》每卷封面上都嵌入一块木刻雕版，选取每卷入集作品翻刻为母版，作品刀法精细入微，暗合版画全集的本质。读者能触摸到木刻原版，直观地感受到刀斧之美。每卷扉页有一张透明玻璃纸，内藏一方小巧精美的宣纸版画藏书票，可取下欣赏研究，亦可用作阅读书签。木刻雕版的粗糙与藏书票的细腻均由版画艺术呈现，这种反差可吸引读者探究、翻阅。

　　装帧用材契合版画风格、绿色环保的设计理念。抗战时期是中华民族艰苦奋斗的时期，物质条件极其匮乏，《怒吼》以普通的瓦楞纸为封套，轻质纸为内芯，还原了这一时代气质，打造出一种朴实而厚重的历史感。又如《鲁迅藏中国现代版画全集》《鲁迅藏外国版画全集》函套采用循环使用的环保再生牛皮纸，无需裱灰板。

　　别具匠心的细节和整体设计，与内容相得益彰。古元是延安木刻最具代表性的画家之一，《古元全集》每卷函套皆用实木，6卷合成的函套书脊是古元的一幅完整的木刻版画作品《回忆延安》，寓意深远，装帧形式与图书内容互为映衬。

　　以美育人和文化互鉴的重要桥梁

　　习近平总书记曾说：“以文化人，更能凝结心灵；以艺通心，更易沟通世界。”作为文化企业，美术社更应具有社会责任和文化担当，同世界各国艺术家开展交流，努力展示一个生动立体的中国，为推动构建人类命运共同体谱写新篇章。湘美社旗下有北京圣之空间艺术中心、长沙美仑美术馆两个美术馆，还有现代化艺术藏品库。围绕版画，该社不仅做出版、研究，也做收藏、展览，将版画这一具有红色血统的艺术形式不断发扬光大，也提升了人们的艺术素养，为满足人民日益增长的美好生活需要作出贡献。

　　以美育人，搭建艺术交流学习的平台。致力大众美育事业，将收藏的版画精品免费向公众展出，如在长沙、深圳、东莞等地举办“新中国版画60年——湖南美术出版社藏品展”“悠久的中国百景——美仑美术馆版画藏品展”等；打造相互沟通学习的平台，策划版画家的主题展、群展、个展，如在长沙、深圳等地举行中国青年版画展及李桦、吴家华、应天齐等版画家的个展。

　　画“说”党史，为新中国和党的华诞献礼。如为庆祝新中国成立60周年、70周年分别举行“春华秋实·1949—2009新中国版画六十年作品展”“给人民甜蜜——庆祝新中国成立七十周年美仑美术馆馆藏中国版画展”；为庆祝中国共产党成立100周年，举办以“百年恰是风华正茂”“百年华章”等为主题的版画展。这些作品用版画艺术语言生动勾勒了中国共产党团结带领中国人民为实现中华民族伟大复兴不懈奋斗的光辉历程。

　　以艺通心，以国际版画展助推文化互鉴。如在美仑美术馆举办“2015潇湘国际版画名家邀请展”，展出来自世界各国的80位艺术家的160件作品，展示了视觉艺术的文化多样性；为庆祝中加建交45周年，在圣之空间举办“共振——加拿大版画交流展”并出版同名中英文双语画册，促进了两国艺术群体的交流。

　　讲好中国故事，通过展览走出去传播中国文化。在古巴举办“新中国版画60年——湖南美术出版社版画收藏展”，展出48位中国版画家的60幅作品，这些作品反映了新中国成立后中国社会的发展以及风土人情、少数民族风俗习惯等，从侧面折射了新中国走过的60年历程。这只是该社国际巡展的一部分，第一站选择古巴是因为古巴同属社会主义国家，但文化上又有其独特民族特征。

　　现在，版画艺术日渐式微，湘美社以独到的眼光、责无旁贷的文化使命感，出版了近百种版画类图书，为海内外近200位版画家举办了约20场版画展，在传承优秀文化、提升大众美育的同时，也使版画被重新关注与重视。

　　（作者单位：湖南美术出版社）